什么是力度,怎样控制力度
什么是力度与怎样控制力度的强弱
力度,就是音量,就是声音强弱的程度,轻重的程度,大小的程度。
任何乐曲中,实际上或多或少、或显或隐,都会有力度的变化。在基本功训练中,也包括乐曲学习中,老师有时要求力度均匀。其实,这只是针对手指力量不均,或针对一个具体音乐片段提出的相对均匀的要求。就一首乐曲(包括练习曲)的整体而言,没有哪一首可以从头到尾所有的音都用绝对相同的力度来弹奏。
这是为什么?
归根到底,音乐是表现人的心情的。人的心情的变化和运动,大概是世间最活跃的现象了。音乐中的“心情”,不会绝对平静,“心情的运动”,更不会象机器那样机械、呆板,必然有明、有暗、有升、有降、有急、有缓、有动、有静……,凡此,都会带来力度的相应变化。
我们有时把音乐比喻为语言,说音乐好象是“说话”一样。说话,就要有词句中的重音、轻音,语气的加重、减弱等等,不能想象,说话时会字字句句同样轻重。这都关系到力度的问题。
音乐是一种美。美,总是包含着各种各样对比因素的。音乐美中的一个重要对比因素,就是力度的变化和对比。
变化也好,对比也好,只有当我们能自如地控制力度时才能弹出来。总之,为了能生动而不是呆板地、富有表情而不是无动于衷地弹奏,就必须具备弹出音的不同力度的能力。
弹奏力度的强弱程度,取决与下列三个因素:
(1)、发力关节的力量。关节的力量,是指掌关节、腕关节、肘关节、肩关节的动力。这个排列顺序,也就是潜力从小到大的顺序。
(2)、投入某部肌体的重量。某部肌体的重量,从轻到重依次是手指,加上掌关节,再加上前臂,再加上上臂,再加上上半身,直到全身的重量。
(3)、投入琴键的速度。速度,即指端触动琴键的速度。速度与力度成正比。 速度的最慢起点是发出最弱的琴音。过慢,声音回发不出来;速度加快,力度随之增强。
上列三个因素的关系,颇为复杂和微妙。
比如,关的潜在能力有大小,但潜能大的关节也可奏出弱音,潜能小的也可弹出并非很弱的音。
再如,各部肌体的重量不等,但在速度的制约下,用了较重的肌体部分,也能弹得很弱。反过来也一样。
力度,就是音量,就是声音强弱的程度,轻重的程度,大小的程度。
任何乐曲中,实际上或多或少、或显或隐,都会有力度的变化。在基本功训练中,也包括乐曲学习中,老师有时要求力度均匀。其实,这只是针对手指力量不均,或针对一个具体音乐片段提出的相对均匀的要求。就一首乐曲(包括练习曲)的整体而言,没有哪一首可以从头到尾所有的音都用绝对相同的力度来弹奏。
这是为什么?
归根到底,音乐是表现人的心情的。人的心情的变化和运动,大概是世间最活跃的现象了。音乐中的“心情”,不会绝对平静,“心情的运动”,更不会象机器那样机械、呆板,必然有明、有暗、有升、有降、有急、有缓、有动、有静……,凡此,都会带来力度的相应变化。
我们有时把音乐比喻为语言,说音乐好象是“说话”一样。说话,就要有词句中的重音、轻音,语气的加重、减弱等等,不能想象,说话时会字字句句同样轻重。这都关系到力度的问题。
音乐是一种美。美,总是包含着各种各样对比因素的。音乐美中的一个重要对比因素,就是力度的变化和对比。
变化也好,对比也好,只有当我们能自如地控制力度时才能弹出来。总之,为了能生动而不是呆板地、富有表情而不是无动于衷地弹奏,就必须具备弹出音的不同力度的能力。
弹奏力度的强弱程度,取决与下列三个因素:
(1)、发力关节的力量。关节的力量,是指掌关节、腕关节、肘关节、肩关节的动力。这个排列顺序,也就是潜力从小到大的顺序。
(2)、投入某部肌体的重量。某部肌体的重量,从轻到重依次是手指,加上掌关节,再加上前臂,再加上上臂,再加上上半身,直到全身的重量。
(3)、投入琴键的速度。速度,即指端触动琴键的速度。速度与力度成正比。 速度的最慢起点是发出最弱的琴音。过慢,声音回发不出来;速度加快,力度随之增强。
上列三个因素的关系,颇为复杂和微妙。
比如,关的潜在能力有大小,但潜能大的关节也可奏出弱音,潜能小的也可弹出并非很弱的音。
再如,各部肌体的重量不等,但在速度的制约下,用了较重的肌体部分,也能弹得很弱。反过来也一样。