教孩子进行手指练习与学会观摩
教孩子进行手指练习与学会观摩
正确地在琴健上弹出声音是依靠身体——上身手臂手指的重量及力量的结合。任何的触键形式都是经由手指传递到琴键发声的。加强手指的训练，使其坚强有力而又灵活敏捷、发音集中而又有弹性是弹好钢琴需具备的主要技术条件。
在连续弹奏中，手指有准备地抬起来然后结合手臂的运用把声音有力地送到指端，能使手指独立性得到增强，声音也会逐渐练得饱满结实；手指轻松地抬起来，快速而有爆发力地弹下去，下键后肌肉放松，能使手指的弹性增加，声音也会逐渐练得集中而有颗粒（如拳击运动员出拳的瞬间的感觉）。由于五个手指头经常地一个抬起来、一个弹下去（人双腿交替走路的感觉）。这样上上下下的活动增加了手指间传递交换的灵活敏捷，养活了手指之间相互的依赖性，也使掌关节逐渐变得灵活、有力、有弹性。因而，抬起手指——打开掌关节弹奏的练习是十分必要的。
凡事不可过份，过度地抬高手指和紧张用力的抬指动作都是有害的，这样会把弹奏所用的力量大部分消耗在手指运动空间。肌肉过度紧张也使声音变得僵硬。因此，抬指弹奏的练习一是不要过度抬高、二是动作要放松、三是要保持手指关节原有的角度（第一、二指关节勿向内勾）把力量用到下键的一瞬间去。还要注意各个手指抬起及下落的动作要直辖市一致，所用的力度要彼此相同，这样才有助于发音平均。
保留音的练习，对训练手指独立性也颇有好处；即在分别有————四个音保留在键底的情况下，单独地使用某个或某几个手指弹奏，这种练习可以大限度地让手指本身学会独立活动，不受其他因素的影响，但是一定要注意去除弹奏时的紧张感，不过份要求音量，速度也可以慢一些 ，动作的大小要根据手本身的条件。
除了上述手指练习外，还需结合小动作和贴键的手指练习，变换奏法及变更节奏型的各种练习，这些都为快速、均匀而有颗粒的跑动音型作准备。
要注意任何的手指练习都不是什么孤立的技术训练，要把内心的歌唱感和手指端的声音移动结合起来，这样声音才有流动感。此外，练习时速度要由慢速开始，再提高为中速及快速，可对孩子，比喻为大步走慢跑步快跑步，这样孩子较容易理解。
不少学琴的孩子都存在一个毛病: 弹奏出来的音乐听上去冷冰冰的, 没有一点韵味. 不管弹什么洋的土的, 除了旋律不一样, 给人的感觉全一样: 味同嚼蜡. 甚至是音乐学院的专业学生在汇报演出时, 偶尔也会由此情况发生. 那么这是什么原因造成的呢?
贝斯坦钢琴认为这里一个最大的原因就是这些学生平时很少进行钢琴的演奏观摩找出自己的问题所在. 我所指的观摩活动包括: 名家的音乐会, 教师的示范演奏, 同水平演奏者的相互演奏, 及欣赏一些名家演奏的CD, VCD和DVD. 当然光欣赏还不够, 还要找出自己的差距, 去模仿, 去改进. 对于初级和中级演奏者来说, 模仿是极其必要的. 一个人由不会到会必然经历一个学习模仿的过程(这不仅局限在学乐器, 学外语, 学绘画, 不管学什么都是大同小异). 现在时代发展了, 几乎所有的钢琴作品都能买到CD盘,磁带, 有些还有录像带, VCD, DVD, 而且在大城市总会有定期的钢琴音乐会, 北京, 上海, 广州还时不时有大师的光临. 这都为学琴者提供了空前的机会. 如果你想提高演奏水平就要抓住这些机会, 多听多看名家的演奏, 无论是现场, 是电视还是CD随身听. 当你真正被名家的演奏折服, 你会不由自主的去琴上模仿一把, 把自己当成大师. 在这种情况下, 你就会对作品有深入的了解, 演绎起来就会融进自己的感情. 当一个乐句弹不好时, 想一想刚才音乐会上的大师怎么弹的, 刚才CD机里的钢琴家是怎么诠释的, 尽力去模仿, 一次不行再来一次直到满意为止.
这里举一个例子:
有个学生买了不少CD和DVD, 平时经常欣赏模仿, 肖邦的夜曲就有几种版本包括DVD, 一手曲子听过几个版本, 找到自己欣赏的一个, 或是把几个版本的精华汇总进行模仿演奏, 会使你的练琴效率事半功倍. 再如有个学生弹莫扎特的第23钢琴协奏曲有几句总是过不了关, 听了Horowitz演奏的CD就茅塞顿开, 后来有幸购得他的DVD 演奏版, 就更是使这学生收获甚大了, 不但可以听声还可以欣赏大师的演奏动作, 有几句的手形我他就是找搬大师的, 使他的演奏有增色不少. 在这里不是说是名家就一定值得模仿, 而是你在观摩的过程中会有所启发, 发现自己与其的差距所在. 为什么某一句大师就能演奏的很顺, 很有韵味, 而我们却不行, 原因何在呢? 观摩的次数越多, 提出这样问题的机会就越多, 你的演奏水平就会提高的越快.
所以弹琴一定要做有心人, 多观摩, 多学习名师名家的演奏, 自己多加模仿, 改进, 练琴的效率就会提高, 练琴的质量就会加强.
正确地在琴健上弹出声音是依靠身体——上身手臂手指的重量及力量的结合。任何的触键形式都是经由手指传递到琴键发声的。加强手指的训练，使其坚强有力而又灵活敏捷、发音集中而又有弹性是弹好钢琴需具备的主要技术条件。
在连续弹奏中，手指有准备地抬起来然后结合手臂的运用把声音有力地送到指端，能使手指独立性得到增强，声音也会逐渐练得饱满结实；手指轻松地抬起来，快速而有爆发力地弹下去，下键后肌肉放松，能使手指的弹性增加，声音也会逐渐练得集中而有颗粒（如拳击运动员出拳的瞬间的感觉）。由于五个手指头经常地一个抬起来、一个弹下去（人双腿交替走路的感觉）。这样上上下下的活动增加了手指间传递交换的灵活敏捷，养活了手指之间相互的依赖性，也使掌关节逐渐变得灵活、有力、有弹性。因而，抬起手指——打开掌关节弹奏的练习是十分必要的。
凡事不可过份，过度地抬高手指和紧张用力的抬指动作都是有害的，这样会把弹奏所用的力量大部分消耗在手指运动空间。肌肉过度紧张也使声音变得僵硬。因此，抬指弹奏的练习一是不要过度抬高、二是动作要放松、三是要保持手指关节原有的角度（第一、二指关节勿向内勾）把力量用到下键的一瞬间去。还要注意各个手指抬起及下落的动作要直辖市一致，所用的力度要彼此相同，这样才有助于发音平均。
保留音的练习，对训练手指独立性也颇有好处；即在分别有————四个音保留在键底的情况下，单独地使用某个或某几个手指弹奏，这种练习可以大限度地让手指本身学会独立活动，不受其他因素的影响，但是一定要注意去除弹奏时的紧张感，不过份要求音量，速度也可以慢一些 ，动作的大小要根据手本身的条件。
除了上述手指练习外，还需结合小动作和贴键的手指练习，变换奏法及变更节奏型的各种练习，这些都为快速、均匀而有颗粒的跑动音型作准备。
要注意任何的手指练习都不是什么孤立的技术训练，要把内心的歌唱感和手指端的声音移动结合起来，这样声音才有流动感。此外，练习时速度要由慢速开始，再提高为中速及快速，可对孩子，比喻为大步走慢跑步快跑步，这样孩子较容易理解。
不少学琴的孩子都存在一个毛病: 弹奏出来的音乐听上去冷冰冰的, 没有一点韵味. 不管弹什么洋的土的, 除了旋律不一样, 给人的感觉全一样: 味同嚼蜡. 甚至是音乐学院的专业学生在汇报演出时, 偶尔也会由此情况发生. 那么这是什么原因造成的呢?
贝斯坦钢琴认为这里一个最大的原因就是这些学生平时很少进行钢琴的演奏观摩找出自己的问题所在. 我所指的观摩活动包括: 名家的音乐会, 教师的示范演奏, 同水平演奏者的相互演奏, 及欣赏一些名家演奏的CD, VCD和DVD. 当然光欣赏还不够, 还要找出自己的差距, 去模仿, 去改进. 对于初级和中级演奏者来说, 模仿是极其必要的. 一个人由不会到会必然经历一个学习模仿的过程(这不仅局限在学乐器, 学外语, 学绘画, 不管学什么都是大同小异). 现在时代发展了, 几乎所有的钢琴作品都能买到CD盘,磁带, 有些还有录像带, VCD, DVD, 而且在大城市总会有定期的钢琴音乐会, 北京, 上海, 广州还时不时有大师的光临. 这都为学琴者提供了空前的机会. 如果你想提高演奏水平就要抓住这些机会, 多听多看名家的演奏, 无论是现场, 是电视还是CD随身听. 当你真正被名家的演奏折服, 你会不由自主的去琴上模仿一把, 把自己当成大师. 在这种情况下, 你就会对作品有深入的了解, 演绎起来就会融进自己的感情. 当一个乐句弹不好时, 想一想刚才音乐会上的大师怎么弹的, 刚才CD机里的钢琴家是怎么诠释的, 尽力去模仿, 一次不行再来一次直到满意为止.
这里举一个例子:
有个学生买了不少CD和DVD, 平时经常欣赏模仿, 肖邦的夜曲就有几种版本包括DVD, 一手曲子听过几个版本, 找到自己欣赏的一个, 或是把几个版本的精华汇总进行模仿演奏, 会使你的练琴效率事半功倍. 再如有个学生弹莫扎特的第23钢琴协奏曲有几句总是过不了关, 听了Horowitz演奏的CD就茅塞顿开, 后来有幸购得他的DVD 演奏版, 就更是使这学生收获甚大了, 不但可以听声还可以欣赏大师的演奏动作, 有几句的手形我他就是找搬大师的, 使他的演奏有增色不少. 在这里不是说是名家就一定值得模仿, 而是你在观摩的过程中会有所启发, 发现自己与其的差距所在. 为什么某一句大师就能演奏的很顺, 很有韵味, 而我们却不行, 原因何在呢? 观摩的次数越多, 提出这样问题的机会就越多, 你的演奏水平就会提高的越快.
所以弹琴一定要做有心人, 多观摩, 多学习名师名家的演奏, 自己多加模仿, 改进, 练琴的效率就会提高, 练琴的质量就会加强.
