试论钢琴教学中的想象教学
音乐，展现的是一个感性的世界，是任何语言和文字都无法准确的将它表达出来。但是在各门艺术中，没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感。在人类生活中，也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。在欢乐时，音乐以优美的旋律、动听的声音，把人们带入欢乐之中。在忧伤时，音乐以它哀怨缠绵、如泣如诉的声音给人以安慰。在孤独时，音乐以它的真诚陪伴人们度过悠长的黑夜。音乐是生活的美酒、是命运的花朵。失去了它人生就丧失了原有的诗意和浪漫。因此，我们演奏一首钢琴曲，不单单只为表现出音符来，更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境，让人们听了能受到感动和振憾。
在现今一些学生的演奏中，常常缺少的就是音乐的感觉，演奏得乏味、枯燥。正如一位国外教授在听了中国选手的演奏时说：“中国的学生有魔术般的手指。”而他的潜台台词是：唯独缺少了音乐。因此，我觉得在钢琴演奏中更重要的是多一些想象力、多一点音乐的表达能力。如何在教学中提高学生钢琴演奏中的音乐表达能力？贝斯坦钢琴谈谈钢琴想象教学的看法。
音乐是善于表现感情的艺术。在我国，早在两千多前年，《乐记》就已经提出“凡音之起，由人心生也”的看法，并描述了音乐是用怎样不同的声音表达出哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同的心情。在西方，早在古希腊时期，亚里斯多德就把音乐与人的感情生活联系起来，认为乐调能反映出愤怒和温和，勇敢和节制以及一切互相对立的品质和其他的性情。可以说，音乐是一切艺术中最接近抒情的。为了表达音乐中的情感，在演奏中，我们注入大量的感情因素是必然的。在对初学者特别是小孩和老人来说，钢琴的想象教学可以发散他们的思维，提高他们学习的热情。
我们先从手指的触键来说。在通常的教学中，教师们总是喜欢用“指尖站住，掌关节支撑，高抬指”等语言来告诫自己的弟子们。然而究竟如何站住？如何支撑？学生们往往也就是简单的模仿，当他们自己课下练习的时候，却总会出现动作的走样，变形。那么如何解决这一问题呢？赵晓生先生在《钢琴演奏之道》一书中关于两种触键的方法这样写到：“刚若鹰爪，柔如柳絮。”——鹰擒物，先缩其爪，充分准备，然后迅捷、准备、猛烈地给猎物以突然打击，一瞬间，猎物入爪，即刻松弛。但爪中之物却仍紧抓不放，此乃内在的力量之保持。柳絮飘零，轻若游丝。唯其下落曲线从未呈现任何直线或尖角装，总是以各种弧线装运动，随风忽升忽降，忽快忽慢，飘忽自由，悠哉游哉。理解了句中的意思，再加上自己的想象，找到正确的触键位置就很容易了。
再例如，钢琴演奏中，手腕要保持自然放松的状态，不能僵硬。它起到的作用我们可以把它想成汽车上的“减震器”。在体会手臂放松，力量下沉的时候，我们同样可以把手想象成一个钩子，把手臂挂在琴键上等等。这些想象都来源于生活，容易理解，也增加了学生学习的兴趣。
接下来就是我们“动手”的问题了。我们弹奏乐曲最重要的意义也在于（为别人或为自己）表达出音乐内容。所以，音乐内容的表现占有主导性、目的性的地位。但音乐内容是赖于乐音而存在的。正确地弹出乐音，就必须有技术能力。所以，技术占有关键性、前提性的地位。没有技术，音乐内容的表现只是一句空话。然而，技术是在老师的正确指导下，用学生自己的刻苦勤奋换来的，在这里不做过多详细的说明。那么有了技术，就可以在键盘上表达脑子里想象的东西，也就是音乐的内容。
音乐内容是一个抽象的东西，作为初学者，特别是儿童和老人，是很难把握住音乐作品的内涵。所以，激发他们的联想与想象在教学过程中是必不可少的。首先表现音乐的关键就是抓住音乐的特性。音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。音乐特性是音乐的实质，是领会音乐把握音乐的基本要素。它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐。所以，我们讲表现音乐，首先要把握乐曲音乐特性。
(1)有的音乐是抒情性，以优美如歌的旋律来抒发情感，情绪上可以是亲切的、动人的或是安宁的。对这类音乐的表现应抓住其特征，抒情的、歌唱性、声音柔和优美。
(2)较活泼的：在音乐表现上应是轻快活泼，节奏性强，声音明亮轻巧的。
(3)激情类的：在音乐表现上是力度较大、手法较复杂，尤其要注重情感的投入。
其次，分析作品的音乐性质。音乐是通用的语言，是可以融入人的情感而存入人心灵之中。当我们准备表现某部作品时，首先要分清乐曲的特性。我们可以凭直觉来体验，或是标题、标记来确认，或以分析作品来感觉。分析作品音乐特性是为通过把握不同音乐特征，结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来。同时还要掌握一定演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段完美结合起来，我们才会有比较完美的音乐表演。这也就是我们想象教学的过程。
明确了目的（音乐内容），就有了恰当运用技术（能力）的目标，恰当运用，就是技巧。
目的不明，尽管技术高超，也不可能运用得当，这可以说是“有技无巧”。
目的明确，却缺乏技术，那只能是“无技无巧”。这时，那明确了的目的只有潜在的而无现实的意义。我们追求的目标，则是目的明确，“有技有巧”——巧妙、恰当地将技术与表现音乐内容结合起来。因此，我们不能把想象教学作狭隘的理解，把想象仅仅看成是某种抽象的感情形式，我们必须看到音乐中表现的感情具有民族性和时代性，而这些还需要我们用理智的头脑去思考、分析。
在现今一些学生的演奏中，常常缺少的就是音乐的感觉，演奏得乏味、枯燥。正如一位国外教授在听了中国选手的演奏时说：“中国的学生有魔术般的手指。”而他的潜台台词是：唯独缺少了音乐。因此，我觉得在钢琴演奏中更重要的是多一些想象力、多一点音乐的表达能力。如何在教学中提高学生钢琴演奏中的音乐表达能力？贝斯坦钢琴谈谈钢琴想象教学的看法。
音乐是善于表现感情的艺术。在我国，早在两千多前年，《乐记》就已经提出“凡音之起，由人心生也”的看法，并描述了音乐是用怎样不同的声音表达出哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同的心情。在西方，早在古希腊时期，亚里斯多德就把音乐与人的感情生活联系起来，认为乐调能反映出愤怒和温和，勇敢和节制以及一切互相对立的品质和其他的性情。可以说，音乐是一切艺术中最接近抒情的。为了表达音乐中的情感，在演奏中，我们注入大量的感情因素是必然的。在对初学者特别是小孩和老人来说，钢琴的想象教学可以发散他们的思维，提高他们学习的热情。
我们先从手指的触键来说。在通常的教学中，教师们总是喜欢用“指尖站住，掌关节支撑，高抬指”等语言来告诫自己的弟子们。然而究竟如何站住？如何支撑？学生们往往也就是简单的模仿，当他们自己课下练习的时候，却总会出现动作的走样，变形。那么如何解决这一问题呢？赵晓生先生在《钢琴演奏之道》一书中关于两种触键的方法这样写到：“刚若鹰爪，柔如柳絮。”——鹰擒物，先缩其爪，充分准备，然后迅捷、准备、猛烈地给猎物以突然打击，一瞬间，猎物入爪，即刻松弛。但爪中之物却仍紧抓不放，此乃内在的力量之保持。柳絮飘零，轻若游丝。唯其下落曲线从未呈现任何直线或尖角装，总是以各种弧线装运动，随风忽升忽降，忽快忽慢，飘忽自由，悠哉游哉。理解了句中的意思，再加上自己的想象，找到正确的触键位置就很容易了。
再例如，钢琴演奏中，手腕要保持自然放松的状态，不能僵硬。它起到的作用我们可以把它想成汽车上的“减震器”。在体会手臂放松，力量下沉的时候，我们同样可以把手想象成一个钩子，把手臂挂在琴键上等等。这些想象都来源于生活，容易理解，也增加了学生学习的兴趣。
接下来就是我们“动手”的问题了。我们弹奏乐曲最重要的意义也在于（为别人或为自己）表达出音乐内容。所以，音乐内容的表现占有主导性、目的性的地位。但音乐内容是赖于乐音而存在的。正确地弹出乐音，就必须有技术能力。所以，技术占有关键性、前提性的地位。没有技术，音乐内容的表现只是一句空话。然而，技术是在老师的正确指导下，用学生自己的刻苦勤奋换来的，在这里不做过多详细的说明。那么有了技术，就可以在键盘上表达脑子里想象的东西，也就是音乐的内容。
音乐内容是一个抽象的东西，作为初学者，特别是儿童和老人，是很难把握住音乐作品的内涵。所以，激发他们的联想与想象在教学过程中是必不可少的。首先表现音乐的关键就是抓住音乐的特性。音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。音乐特性是音乐的实质，是领会音乐把握音乐的基本要素。它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐。所以，我们讲表现音乐，首先要把握乐曲音乐特性。
(1)有的音乐是抒情性，以优美如歌的旋律来抒发情感，情绪上可以是亲切的、动人的或是安宁的。对这类音乐的表现应抓住其特征，抒情的、歌唱性、声音柔和优美。
(2)较活泼的：在音乐表现上应是轻快活泼，节奏性强，声音明亮轻巧的。
(3)激情类的：在音乐表现上是力度较大、手法较复杂，尤其要注重情感的投入。
其次，分析作品的音乐性质。音乐是通用的语言，是可以融入人的情感而存入人心灵之中。当我们准备表现某部作品时，首先要分清乐曲的特性。我们可以凭直觉来体验，或是标题、标记来确认，或以分析作品来感觉。分析作品音乐特性是为通过把握不同音乐特征，结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来。同时还要掌握一定演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段完美结合起来，我们才会有比较完美的音乐表演。这也就是我们想象教学的过程。
明确了目的（音乐内容），就有了恰当运用技术（能力）的目标，恰当运用，就是技巧。
目的不明，尽管技术高超，也不可能运用得当，这可以说是“有技无巧”。
目的明确，却缺乏技术，那只能是“无技无巧”。这时，那明确了的目的只有潜在的而无现实的意义。我们追求的目标，则是目的明确，“有技有巧”——巧妙、恰当地将技术与表现音乐内容结合起来。因此，我们不能把想象教学作狭隘的理解，把想象仅仅看成是某种抽象的感情形式，我们必须看到音乐中表现的感情具有民族性和时代性，而这些还需要我们用理智的头脑去思考、分析。
