绘画艺术与钢琴学习的互通性思考
各门艺术之间从来都不是孤立独处、封闭隔离的，而是互为渗透、影响和借鉴的。艺术发展日益繁盛，只满足于理解和掌握一门艺术已经很难登临艺术高峰。或者说，仅凭理解一门艺术知识已经很难全面去承接和弘扬艺术了。博采众长、兼收并蓄才会享有艺术追求的美好明天。而在艺术范畴内，绘画与音乐的关系最为密切，由于两者在理论源流、艺术目的、审美取向等层面可以找出许多本质属性上的关联，因而在钢琴音乐学习中可以将绘画视作亲和性姊妹艺术而导入。并从方法上互为参见、思想上互为折射、理论上互为介入 。实际上，从古典主义音乐时期以来就一直有艺术家致力于将视、听觉艺术置于一个平台去表现的尝试了。只是，时至今日仍旧为轩为轾，各持所见。
音乐是抽象的艺术。具象的绘画中抽取出与钢琴音乐相通的共性元素并加以糅合，有助于对抽象的音乐做具象联想，或迁移视觉体验到听觉体验之中，还可以破除单一艺术在思维上的僵化性与局限性，更为钢琴学习带来提升空间。
一、各种音乐流派与绘画在观念上的认同、继承与发展
音乐史不同时期呈现着多种不同的流派和主义。比如贝多芬的作品就兼具古典主义与浪漫主义的双重表征。代表着各自流派、主义的音乐作品大多与同时代的文学、绘画具有特征上的诸多共性。这里选择从绘画艺术入手回溯各种流派、主义的源流走向，以求得学习者认识清晰、思想通透、理解更容易，进而增益于钢琴学习。
1. 浪漫主义
与古典主义相悖的浪漫主义 18 世纪中期首先兴于文学艺术领域。到了 19 世纪上半叶浪漫主义绘画已席卷欧洲。浪漫主义绘画在思想上强调人的情感、个性、人权和精神世界等价值。表达上主张有个性特征的描绘和自己的艺术创作特色。对自由、平等、博爱的热切渴望、对主观幻想世界的偏爱以及奔放的个人情感常常就是画面的创作动机。构图上利用物景、光线、色彩、人的动态表情去作丰富的想象力展示，以表现出对自由、正义和幸福理想的灿烂追求。惯用饱满的色彩、强烈的明暗对比、急剧的色相差变和突出的动态感去刻画激
越豪迈、动人心弦的场景。如果将这些特征去结合来自席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由领导人民》、戈雅《裸体的哈玛》这些大师们的作品，就会很容易使我们从实物具象上去感知和认识浪漫主义这个抽象概念的涵义而生成自己的切实体会。“浪漫主义音乐在 19 世纪中叶是其全盛段。”代表人物如贝多芬（晚期作品）、门德尔松、舒曼、李斯特、肖邦、拉赫马尼诺夫等。巨匠们作品广泛用于日常钢琴教学中。着意认知和理解这些作品中浪漫主义特征必会利于我们钢琴音乐的长进。
“浪漫主义音乐崇尚个人主观感觉和情感的表现而常使作品具有自传色彩。”热爱自然又富于幻想使得讴歌大自然的作品多见。夸张手法极多以求得强烈感染人的效果。作品重视并大量采用民间、民族音乐。提倡标题音乐和音乐体裁与形式的创新。打破古典音乐均衡完整的形式架构与限制而具更大个性自由。和声是表现浪漫主义丰富感情色彩的重要方式；比如为增大和声范围与音色表现力，7 和弦、9 和弦、半音法、转调、不和谐音等运用繁复。
中华民族历史上不曾被宗教体制钳制过（西方基督教统治近千年）。从思想意识、文化习俗、作品蕴义上很难直接地区辨西方古典与浪漫的本质差异。那么剪取西方浪漫主义绘画特征去反补入对浪漫主义音乐的理解必会加强对于浪漫主义钢琴作品的融通。
2. 印象主义
印象主义画派 19 世纪晚期诞生于法国。代表人物马奈、莫奈、塞尚等。印象派重视光彩笼罩下的万千景致在不同瞬间触动人的感知觉后，留给人的记忆和印象。主张将光照下万物的瞬间与瞬间的印象之间的主观感受用色彩摹画下来。喜用三原色。乐于将光色变化中景象世界的朦胧、不真切、多变又易逝的印象留驻，并表现为散乱而富有亮度的色彩。为了凸显光色瞬间下物体的动态感和稍纵即逝的印象，画面常给人流光浮掠、溢彩绮丽的盛观。需要提及的是，印象画派与中国传统画之间在“尚写意而非逼真具体，重在传神写意”的层面存在相通之处。都有着从客观自然再现转向主观精神表现的审美趋向。
印象主义音乐兴于 19 世纪末。“印象”一词直接取用同时代的印象派绘画艺术。印象派音乐重视感知觉、印象、记忆所提供或导致的意象及心境。认为音乐要去暗示、导入或烘托出人对事物的朦胧印象、微妙情绪或隐约心像。回避古典主义和浪漫主义的坦率、明确或直白。极为强调音乐的细腻、抒情和音色表现。常以弱奏、极弱奏去营造纤美、恬淡、梦幻、怡然或忧悒等音色情调。多用复节拍、复节奏及不规则和弦结构方式，去形成和声的连绵音效和闪烁、飘浮、模糊的音色效果。表现手法上跳离传统自然音阶、调式与复音趋势性、转换性的束缚。多以短小动机句而非长大的旋律段去发展乐思。作品高潮处不同于浪漫派音乐雄壮、夸张、高亢的处理法，常常是短促的呈示后就淹入连绵旋律中了。以上特征在德彪西《意象集》、拉威尔《水中嬉戏》、斯克里亚宾《第十奏鸣曲》中很普遍。
正如印象画与中国传统画有所相通一样，印象派音乐擅于塑造种种幻景、印象和氛围与中国民族钢琴音乐注重韵味，追求意境常常有异曲同工之妙。钢琴大师傅雷就说过：“德彪西比中国人更中国人”。显然，认知了印象画、中国传统画的特征，而后去解读与把握印象派音乐和中国钢琴意境将会事半功倍。
3. 表现主义
表现主义绘画 20 世纪初期形成影响。理念上强调个人内在精神的感受，注重自我主观信念的表白和心灵世界情感的宣泄。排斥艺术既有的固定标准。否定客观、可视、具象的现实世界，认为主观世界才是唯一的艺术真实。画面上对客观万物覆以夸张、变形、扭曲、怪诞的写照。多用粗放又戏剧性的笔触、不真实又浓烈的色彩去表露创作的情绪冲动和作品主题的内涵。
表现主义音乐鼻祖是勋伯格。音乐强调直接表达主观情感和心灵世界。认为艺术要主观地去表现人类精神本质和内心体验活动。为追求音乐构成与表现形式的绝对自由而打破旧有观念和传统。比如；置无调性为基本和绝对地位而离弃因袭的调性规律。节奏不定也无视拍子特征。复合式旋律线不均衡发展（线型的自由对位）。将曲式结构中呈示、平衡 、反复、收束等传统形式代之以音列技法。平等对待八度中的12 个半音而使主音、属音的区分消失，并依此形成十二音技法。
表现主义音乐注重主观抽象世界中精神、心灵、情感的表述，这常常使音乐中的意蕴很抽象而晦涩难懂。那么赏读表现主义画作如蒙克《呐喊》、基希纳《柏林街景》、诺尔德《最后的晚餐》、康定斯基《构图 4 号》等，应该会带给我们的钢琴音乐学习以感悟、启示和共鸣。
二、中国画与民族钢琴音乐并联思考
无疑，钢琴音乐源于西方欧洲。然而钢琴音乐的民族化、东方化则是中国钢琴音乐的方向。中国画是华夏民族耳濡目染的原生性文化。其中积淀着哲学、艺术、伦理、宇宙观等丰沛的汉文化遗传因子。近年国内一些音画理论家一致认同，中国画是世界画种中最富有音乐属性的画种。而其中的山水画又是画种中最代表东方文化意蕴的。若以中国画民族文韵的认知去融通钢琴音乐的学习，或者将中国画与中国钢琴音乐在艺术的层面予以互通性思考，进而达成学习上的双向通感，应是具有积极意义的。
1.节奏关联
中国画不能少了书法，以书入画是中国画基础门径。而书法又首推书写节奏为要义。没有了节奏，驭笔的抑扬顿挫便无从作起。作画时的皴、擦、点染、线描等技法更强调气息与笔意在节奏力度上的错落与协调。节奏在中国钢琴音乐中常常是钢琴作品的骨架，因而成为弹好中国钢琴作品的前位要素。中国钢琴音乐的节奏有着自身鲜明的节奏感特色，不宜用西方的节奏感去理解。就如中国山水画不宜用西方油画的特征去判别的道理一样。
以锣鼓节奏与复合节奏（复合不同模式于一处产生错位效应）为例：汪立三的《小奏鸣曲》使用奇偶对置节奏型；谭盾的《看戏》中摹拟了花鼓的表达方式，又用锣鼓点假作音画中的素描线条去衔接三大段落。透过这样节奏凸现了作品“戏”的内容与激昂情绪下的情感。王建中《百鸟朝凤》中的节奏则谱记的较为简约。这为演奏者提供了极大再创造空间（也是为了随和于民乐唢呐的特性）。也造成更容易突出作品中模拟鸟鸣声的特色，又不至于在使用刮奏、颤音和纯五度时受到遮掩。这好比书画中用飞白与繁笔之间的虚实互衬关系去
体现作者的思想节奏。
在音乐与绘画中，节奏都能将其中的各种材料序化和依具某种内隐逻辑关系组织起来，去形成个性不相同的主题。
2. 旋律关联
中国画既然有节奏的客观自在性，那么也必然蓄含着旋律质感。“音乐中的旋律是所有音乐基本要素的有机结合物。”它体现着音乐的思想涵义。等于是音乐作品的基础和灵魂。构成音乐旋律的各种音乐要素在不同作品中各异。有以节奏、节拍突出的，有以音高、音强明显的，或以复音、音色为主的。如：王建中《绣金匾》就以突出陕北民歌性旋律为明显特征的。乐曲第一部分多用连音奏法，以强化旋律的歌唱性和亲切感。又使装饰音和旋律音不离散。也使左手低声部复奏旋律时更为清朗和圆润。第二部分中右手高声部主题旋律明
亮时，左手跳音奏法的起伏效果突出了旋律的对比性。所有旋律分句的歌唱性演进而非单调的旋律模进，实现了作品深切、感激、抒情和歌颂的主题旋律思想。
绘画作品的旋律并不是具体的、可单立的形态物。而是隐含在色、线、形等绘画基本元素整体之中，又通过它们表现出来。画面的色、线、形在作者的思想、情感、观念的编织下，表现为叠交的、反差的、和谐的、节奏的、虚实的等等不一方式。使画面呈现出可以牵引人们视觉感官的动态感。从而有如旋律般地表现出，能够感染和影响人们的思想、精神、情绪和情感的艺术魅力。如徐悲鸿《愚公移山图》：以人物从右向左、姿态凸凹迥异、动作此起彼伏等景象编织成复合韵律线。人物表情中的兴奋、呐喊 、关切和神往等有机配置，就有如不同的乐音以不同节拍、节奏、音型出现。白描与勾勒、透视与明暗、解剖和比例、肌肤色等各种元素统一于不畏苦难，终将获胜的主题旋律。淋漓尽致地讴歌了中华民族反抗日寇的毅力和勇气。
曲调（旋律）苍白的音乐难以引人、怡人和动人。旋律感缺失的绘画作品鲜有神形和气韵。总之，不能表达旋律美的音、画作品难以溶入受众的灵魂深处，更不会诱导人的精神飘逸于音、画之外的大千世界。
3. 意境关联
意境是指人的感知觉于外物的刺激、感染和影响之下，意念、心境、精神和情感升华为超越时空与外物的体验、感受、领悟等因人而异的抽象心理活动现象。就艺术而言意境可区分为；1. 外在审美的。2. 作者创设的 3. 受众萌生的。华夏文化中的绘画、音乐等尤为注重对意境的追求。中国人传统上更乐于从是否具备意境的高度去认知、解读、构建和接受艺术类的东西。
山水画对于意境的追求在于；画意不拘于形，寓景托情或舍形求神。尚写意而非逼真具体，重在传神写意。使色彩、线条、形态腾跃出客观世界具形的束缚，去追求超越时空具像的意境美。割舍欢情嬉娱的表层视觉刺激而上升到道德、修养、情操、宇宙观等天人合一境界。
华夏音乐的文化属性纠集于两个要点；本土民族音乐历史传承和中华文化文明的世代因袭。中国民族钢琴追求的意境多为；自然外在虚实的描摹仅是音乐形式的寄托，不作音乐形象纹理的局部考究, 乐音团块与旋律线条的互为涵盖重于典型突出。将求取心景、幻境、情感、天地等内容结合到复音、节律、音色和织体等形式的完美统一中。又将依此油然而生就的意境视为至上。倘若民族钢琴音乐拆离了民乐表达样式历史传承与华夏文化传统背景二者之间的联络，富于民族化风格和情韵的、符合中国人艺术审美标准的意境将难以理喻。如储望华以钢琴改编的民歌古曲《茉莉花》的意境就与1924 年普契尼歌剧《图兰多》引用《茉莉花》时的大相径庭。他的钢琴音乐意象侧重了祖国山河秀美，水乡景致婀娜的神似。主题四次陈述暗喻四季花开以寓景颂情。尽管多处运用非功能性复音和非对称节奏等当代作曲法，但五声性级进旋律依旧反映了淳朴甜美的爱情犹如馨香的茉莉花，绽放在祥和、富庶和俊美的九州大地的音乐意境。
民族钢琴音乐崇尚对声韵、情感和意境的追求超越声音形式本身的艺术取向。此点极相通于中国画的重写意而不拘形似；托情寄景又借景抒情的艺术趣旨。若能将中国画与民族钢琴音乐的在艺术本质层面的双向沟通导入钢琴教学中，必会相得益彰。
结 论
诚然，音乐是听觉的、即逝和动态的；绘画是视觉的、恒存和静态的。但外在特征鲜明不同的二门艺术却在思维、功能、理念、艺术语言等层面有着诸多共性。将这些共性作以双向顺连和互通性思考后融入钢琴学习，对于改变学习者的认知角度、理解方式和分析模式都具有积极意义。
大凡冠以某某流派、主义的音乐都不会是恣意而生。皆密切牵涉到其产生的时代、文化和传统。而回溯绘画的源流走向，对于澄净音乐学习中有关西方文化的疑惑是切实有益的。音色概念因蕴义的抽象和施用的浮泛，常令钢琴学习者惘然。调入绘画中色彩理念。将色彩的精神作用和音色的情感作用；色彩具象的表征和音色抽象的象征等内容互为比照，使得音色易于把握了。结合中国传统绘画中的形与神、景与情、气韵与意境去串联思考中国民族钢琴音乐的韵味、情感和意境。以求能够多文化、多角度、多视野地去理解和演绎民族钢琴音乐的风格和特色。
总之，绘画理念介入钢琴学习中并不是绘画艺术就比钢琴艺术高明，或者两者可以互为取代。而是汲取绘画艺术的养分去补益钢琴学习。
音乐是抽象的艺术。具象的绘画中抽取出与钢琴音乐相通的共性元素并加以糅合，有助于对抽象的音乐做具象联想，或迁移视觉体验到听觉体验之中，还可以破除单一艺术在思维上的僵化性与局限性，更为钢琴学习带来提升空间。
一、各种音乐流派与绘画在观念上的认同、继承与发展
音乐史不同时期呈现着多种不同的流派和主义。比如贝多芬的作品就兼具古典主义与浪漫主义的双重表征。代表着各自流派、主义的音乐作品大多与同时代的文学、绘画具有特征上的诸多共性。这里选择从绘画艺术入手回溯各种流派、主义的源流走向，以求得学习者认识清晰、思想通透、理解更容易，进而增益于钢琴学习。
1. 浪漫主义
与古典主义相悖的浪漫主义 18 世纪中期首先兴于文学艺术领域。到了 19 世纪上半叶浪漫主义绘画已席卷欧洲。浪漫主义绘画在思想上强调人的情感、个性、人权和精神世界等价值。表达上主张有个性特征的描绘和自己的艺术创作特色。对自由、平等、博爱的热切渴望、对主观幻想世界的偏爱以及奔放的个人情感常常就是画面的创作动机。构图上利用物景、光线、色彩、人的动态表情去作丰富的想象力展示，以表现出对自由、正义和幸福理想的灿烂追求。惯用饱满的色彩、强烈的明暗对比、急剧的色相差变和突出的动态感去刻画激
越豪迈、动人心弦的场景。如果将这些特征去结合来自席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由领导人民》、戈雅《裸体的哈玛》这些大师们的作品，就会很容易使我们从实物具象上去感知和认识浪漫主义这个抽象概念的涵义而生成自己的切实体会。“浪漫主义音乐在 19 世纪中叶是其全盛段。”代表人物如贝多芬（晚期作品）、门德尔松、舒曼、李斯特、肖邦、拉赫马尼诺夫等。巨匠们作品广泛用于日常钢琴教学中。着意认知和理解这些作品中浪漫主义特征必会利于我们钢琴音乐的长进。
“浪漫主义音乐崇尚个人主观感觉和情感的表现而常使作品具有自传色彩。”热爱自然又富于幻想使得讴歌大自然的作品多见。夸张手法极多以求得强烈感染人的效果。作品重视并大量采用民间、民族音乐。提倡标题音乐和音乐体裁与形式的创新。打破古典音乐均衡完整的形式架构与限制而具更大个性自由。和声是表现浪漫主义丰富感情色彩的重要方式；比如为增大和声范围与音色表现力，7 和弦、9 和弦、半音法、转调、不和谐音等运用繁复。
中华民族历史上不曾被宗教体制钳制过（西方基督教统治近千年）。从思想意识、文化习俗、作品蕴义上很难直接地区辨西方古典与浪漫的本质差异。那么剪取西方浪漫主义绘画特征去反补入对浪漫主义音乐的理解必会加强对于浪漫主义钢琴作品的融通。
2. 印象主义
印象主义画派 19 世纪晚期诞生于法国。代表人物马奈、莫奈、塞尚等。印象派重视光彩笼罩下的万千景致在不同瞬间触动人的感知觉后，留给人的记忆和印象。主张将光照下万物的瞬间与瞬间的印象之间的主观感受用色彩摹画下来。喜用三原色。乐于将光色变化中景象世界的朦胧、不真切、多变又易逝的印象留驻，并表现为散乱而富有亮度的色彩。为了凸显光色瞬间下物体的动态感和稍纵即逝的印象，画面常给人流光浮掠、溢彩绮丽的盛观。需要提及的是，印象画派与中国传统画之间在“尚写意而非逼真具体，重在传神写意”的层面存在相通之处。都有着从客观自然再现转向主观精神表现的审美趋向。
印象主义音乐兴于 19 世纪末。“印象”一词直接取用同时代的印象派绘画艺术。印象派音乐重视感知觉、印象、记忆所提供或导致的意象及心境。认为音乐要去暗示、导入或烘托出人对事物的朦胧印象、微妙情绪或隐约心像。回避古典主义和浪漫主义的坦率、明确或直白。极为强调音乐的细腻、抒情和音色表现。常以弱奏、极弱奏去营造纤美、恬淡、梦幻、怡然或忧悒等音色情调。多用复节拍、复节奏及不规则和弦结构方式，去形成和声的连绵音效和闪烁、飘浮、模糊的音色效果。表现手法上跳离传统自然音阶、调式与复音趋势性、转换性的束缚。多以短小动机句而非长大的旋律段去发展乐思。作品高潮处不同于浪漫派音乐雄壮、夸张、高亢的处理法，常常是短促的呈示后就淹入连绵旋律中了。以上特征在德彪西《意象集》、拉威尔《水中嬉戏》、斯克里亚宾《第十奏鸣曲》中很普遍。
正如印象画与中国传统画有所相通一样，印象派音乐擅于塑造种种幻景、印象和氛围与中国民族钢琴音乐注重韵味，追求意境常常有异曲同工之妙。钢琴大师傅雷就说过：“德彪西比中国人更中国人”。显然，认知了印象画、中国传统画的特征，而后去解读与把握印象派音乐和中国钢琴意境将会事半功倍。
3. 表现主义
表现主义绘画 20 世纪初期形成影响。理念上强调个人内在精神的感受，注重自我主观信念的表白和心灵世界情感的宣泄。排斥艺术既有的固定标准。否定客观、可视、具象的现实世界，认为主观世界才是唯一的艺术真实。画面上对客观万物覆以夸张、变形、扭曲、怪诞的写照。多用粗放又戏剧性的笔触、不真实又浓烈的色彩去表露创作的情绪冲动和作品主题的内涵。
表现主义音乐鼻祖是勋伯格。音乐强调直接表达主观情感和心灵世界。认为艺术要主观地去表现人类精神本质和内心体验活动。为追求音乐构成与表现形式的绝对自由而打破旧有观念和传统。比如；置无调性为基本和绝对地位而离弃因袭的调性规律。节奏不定也无视拍子特征。复合式旋律线不均衡发展（线型的自由对位）。将曲式结构中呈示、平衡 、反复、收束等传统形式代之以音列技法。平等对待八度中的12 个半音而使主音、属音的区分消失，并依此形成十二音技法。
表现主义音乐注重主观抽象世界中精神、心灵、情感的表述，这常常使音乐中的意蕴很抽象而晦涩难懂。那么赏读表现主义画作如蒙克《呐喊》、基希纳《柏林街景》、诺尔德《最后的晚餐》、康定斯基《构图 4 号》等，应该会带给我们的钢琴音乐学习以感悟、启示和共鸣。
二、中国画与民族钢琴音乐并联思考
无疑，钢琴音乐源于西方欧洲。然而钢琴音乐的民族化、东方化则是中国钢琴音乐的方向。中国画是华夏民族耳濡目染的原生性文化。其中积淀着哲学、艺术、伦理、宇宙观等丰沛的汉文化遗传因子。近年国内一些音画理论家一致认同，中国画是世界画种中最富有音乐属性的画种。而其中的山水画又是画种中最代表东方文化意蕴的。若以中国画民族文韵的认知去融通钢琴音乐的学习，或者将中国画与中国钢琴音乐在艺术的层面予以互通性思考，进而达成学习上的双向通感，应是具有积极意义的。
1.节奏关联
中国画不能少了书法，以书入画是中国画基础门径。而书法又首推书写节奏为要义。没有了节奏，驭笔的抑扬顿挫便无从作起。作画时的皴、擦、点染、线描等技法更强调气息与笔意在节奏力度上的错落与协调。节奏在中国钢琴音乐中常常是钢琴作品的骨架，因而成为弹好中国钢琴作品的前位要素。中国钢琴音乐的节奏有着自身鲜明的节奏感特色，不宜用西方的节奏感去理解。就如中国山水画不宜用西方油画的特征去判别的道理一样。
以锣鼓节奏与复合节奏（复合不同模式于一处产生错位效应）为例：汪立三的《小奏鸣曲》使用奇偶对置节奏型；谭盾的《看戏》中摹拟了花鼓的表达方式，又用锣鼓点假作音画中的素描线条去衔接三大段落。透过这样节奏凸现了作品“戏”的内容与激昂情绪下的情感。王建中《百鸟朝凤》中的节奏则谱记的较为简约。这为演奏者提供了极大再创造空间（也是为了随和于民乐唢呐的特性）。也造成更容易突出作品中模拟鸟鸣声的特色，又不至于在使用刮奏、颤音和纯五度时受到遮掩。这好比书画中用飞白与繁笔之间的虚实互衬关系去
体现作者的思想节奏。
在音乐与绘画中，节奏都能将其中的各种材料序化和依具某种内隐逻辑关系组织起来，去形成个性不相同的主题。
2. 旋律关联
中国画既然有节奏的客观自在性，那么也必然蓄含着旋律质感。“音乐中的旋律是所有音乐基本要素的有机结合物。”它体现着音乐的思想涵义。等于是音乐作品的基础和灵魂。构成音乐旋律的各种音乐要素在不同作品中各异。有以节奏、节拍突出的，有以音高、音强明显的，或以复音、音色为主的。如：王建中《绣金匾》就以突出陕北民歌性旋律为明显特征的。乐曲第一部分多用连音奏法，以强化旋律的歌唱性和亲切感。又使装饰音和旋律音不离散。也使左手低声部复奏旋律时更为清朗和圆润。第二部分中右手高声部主题旋律明
亮时，左手跳音奏法的起伏效果突出了旋律的对比性。所有旋律分句的歌唱性演进而非单调的旋律模进，实现了作品深切、感激、抒情和歌颂的主题旋律思想。
绘画作品的旋律并不是具体的、可单立的形态物。而是隐含在色、线、形等绘画基本元素整体之中，又通过它们表现出来。画面的色、线、形在作者的思想、情感、观念的编织下，表现为叠交的、反差的、和谐的、节奏的、虚实的等等不一方式。使画面呈现出可以牵引人们视觉感官的动态感。从而有如旋律般地表现出，能够感染和影响人们的思想、精神、情绪和情感的艺术魅力。如徐悲鸿《愚公移山图》：以人物从右向左、姿态凸凹迥异、动作此起彼伏等景象编织成复合韵律线。人物表情中的兴奋、呐喊 、关切和神往等有机配置，就有如不同的乐音以不同节拍、节奏、音型出现。白描与勾勒、透视与明暗、解剖和比例、肌肤色等各种元素统一于不畏苦难，终将获胜的主题旋律。淋漓尽致地讴歌了中华民族反抗日寇的毅力和勇气。
曲调（旋律）苍白的音乐难以引人、怡人和动人。旋律感缺失的绘画作品鲜有神形和气韵。总之，不能表达旋律美的音、画作品难以溶入受众的灵魂深处，更不会诱导人的精神飘逸于音、画之外的大千世界。
3. 意境关联
意境是指人的感知觉于外物的刺激、感染和影响之下，意念、心境、精神和情感升华为超越时空与外物的体验、感受、领悟等因人而异的抽象心理活动现象。就艺术而言意境可区分为；1. 外在审美的。2. 作者创设的 3. 受众萌生的。华夏文化中的绘画、音乐等尤为注重对意境的追求。中国人传统上更乐于从是否具备意境的高度去认知、解读、构建和接受艺术类的东西。
山水画对于意境的追求在于；画意不拘于形，寓景托情或舍形求神。尚写意而非逼真具体，重在传神写意。使色彩、线条、形态腾跃出客观世界具形的束缚，去追求超越时空具像的意境美。割舍欢情嬉娱的表层视觉刺激而上升到道德、修养、情操、宇宙观等天人合一境界。
华夏音乐的文化属性纠集于两个要点；本土民族音乐历史传承和中华文化文明的世代因袭。中国民族钢琴追求的意境多为；自然外在虚实的描摹仅是音乐形式的寄托，不作音乐形象纹理的局部考究, 乐音团块与旋律线条的互为涵盖重于典型突出。将求取心景、幻境、情感、天地等内容结合到复音、节律、音色和织体等形式的完美统一中。又将依此油然而生就的意境视为至上。倘若民族钢琴音乐拆离了民乐表达样式历史传承与华夏文化传统背景二者之间的联络，富于民族化风格和情韵的、符合中国人艺术审美标准的意境将难以理喻。如储望华以钢琴改编的民歌古曲《茉莉花》的意境就与1924 年普契尼歌剧《图兰多》引用《茉莉花》时的大相径庭。他的钢琴音乐意象侧重了祖国山河秀美，水乡景致婀娜的神似。主题四次陈述暗喻四季花开以寓景颂情。尽管多处运用非功能性复音和非对称节奏等当代作曲法，但五声性级进旋律依旧反映了淳朴甜美的爱情犹如馨香的茉莉花，绽放在祥和、富庶和俊美的九州大地的音乐意境。
民族钢琴音乐崇尚对声韵、情感和意境的追求超越声音形式本身的艺术取向。此点极相通于中国画的重写意而不拘形似；托情寄景又借景抒情的艺术趣旨。若能将中国画与民族钢琴音乐的在艺术本质层面的双向沟通导入钢琴教学中，必会相得益彰。
结 论
诚然，音乐是听觉的、即逝和动态的；绘画是视觉的、恒存和静态的。但外在特征鲜明不同的二门艺术却在思维、功能、理念、艺术语言等层面有着诸多共性。将这些共性作以双向顺连和互通性思考后融入钢琴学习，对于改变学习者的认知角度、理解方式和分析模式都具有积极意义。
大凡冠以某某流派、主义的音乐都不会是恣意而生。皆密切牵涉到其产生的时代、文化和传统。而回溯绘画的源流走向，对于澄净音乐学习中有关西方文化的疑惑是切实有益的。音色概念因蕴义的抽象和施用的浮泛，常令钢琴学习者惘然。调入绘画中色彩理念。将色彩的精神作用和音色的情感作用；色彩具象的表征和音色抽象的象征等内容互为比照，使得音色易于把握了。结合中国传统绘画中的形与神、景与情、气韵与意境去串联思考中国民族钢琴音乐的韵味、情感和意境。以求能够多文化、多角度、多视野地去理解和演绎民族钢琴音乐的风格和特色。
总之，绘画理念介入钢琴学习中并不是绘画艺术就比钢琴艺术高明，或者两者可以互为取代。而是汲取绘画艺术的养分去补益钢琴学习。
