钢琴初级阶段的技术训练
钢琴教育家应诗真教授曾指出:“钢琴演奏技术是手段，是从属于音乐表现的。但同时它又是非常重要的，没有技术，想完美地表现音乐形象就成为一句空话。’。因此，在钢琴教学中应该对学生进行全面、系统的技术训练。在某一阶段，技术训练甚至应该成为教学内容的重点。从钢琴初级阶段开始，教师就应该循序渐进地安排教学内容，引导学生在弹奏技术上扎扎实实下工夫，认真掌握音乐基础知识和技能。从初级阶段到高级阶段，不同程度的习琴者都会面临不同的技术问题，而如何采用科学的训练方法来解决这些技术问题.是每一位钢琴老师都要面临的问题。
本文主要以钢琴初级阶段的技术训练为专题进行探讨。在钢琴人门到初级阶段，首先应该掌握“重量弹奏法”，它是整个钢琴弹奏法的基础;其次要掌握连奏，它是钢琴弹奏法的核心。而五指、音阶、琶音则是钢琴弹奏技术的基石。下文主要从教学的角度对这些初级阶段的弹奏方法及弹奏技术要点进行剖析。
一、“重量弹奏法”是钢琴弹奏法的签础
在初级阶段中，习琴者首先应该掌握“重量弹奏法”，即运用手臂的自然重量来弹奏，它是学习钢琴最好的人门方法。苏联著名的钢琴教育家涅高兹教授对手臂自然重量的看法是:“我常常把手比做一个吊桥，桥的一端固定在肩关节上，而另一端则固定在接触键盘的手指上，‘桥身’灵活而有弹性，而它的支柱却是牢固而稳定的。”.“重量弹奏法”要求掌关节、指关节结实有力，手腕、手臂、肩膀自然放松。只有真正掌握这一基本的，但又是非常重要的演奏要领才能为中、高级阶段的演奏奠定良好的基础。
在二十世纪二、三十年代，我国的钢琴教学方法比较机械、僵化。教师在教学中主张让学生把手摆成拱型，手背、手掌绷住，手腕上面放一个铜板，演奏过程中铜板始终都不能掉下来。结果学生的手臂、手腕和身体的重量都不能自如地运用，手总是处于一种紧张的状态，很多学生手疼，造成了严重的职业病。直到五十年代初，我国邀请了一批苏联专家来讲学，他们指出我们教学中存在的问题，主张用手臂自然重量来弹奏。从那时起，我们国家的钢琴教学才真正采纳“重量弹奏法”作为钢琴人门的基本方法，并且一直沿用至今。
对于初学者来说，最重要的是首先要学会“站”，也就是“支撑”，它是钢琴弹奏技术中最基本、最关键的一步。“支撑”即手指第一、第二及第三关节(即掌关节)要站立。具体来说，就是掌骨关节都要凸起，可以采用用力按下掌关节的方法来检验演奏方法是否正确。如果掌关节不塌陷，那么这样的支撑就很牢固(见图1)；
钢琴初级阶段的技术训练
而如果一按就塌，那就是支撑不好(见图2)，应加强训练。
钢琴初级阶段的技术训练
除了掌关节以外，第一、二指关节的支撑也是非常重要的。在初学阶段中.第一关节特别容易出现“折指”的现象(见图3)，
钢琴初级阶段的技术训练
“折指”会使弹出的声音虚弱、飘浮，手指抓键也不牢靠。因此，首先要强调掌、指关节牢固的支撑，在支撑好的基础上再去体会腕、臂、肩的放松，即以手掌和手指的支撑作为支点，让手臂自如地上下、左右摆动，体会到手臂漂浮在空中的感觉。在练习的过程中，应该用耳朵倾听发出的声音，如果手臂、手腕、肩膀自然放松，那么琴弦充分振动，声音延续好，而如果腕、臂、肩紧张，则声音发死、发干、发硬。在初学阶段就应该养成通过倾听琴声来检验动作是否正确的习惯。这样通过反复地练习，就能够在钢琴学习的初级阶段真正做到运用手臂的自然重量自如地来弹奏。可见，在钢琴初级阶段中，支撑与放松的重要性是不言而喻的。正如赵晓生老师在他的著作((钢琴演奏之道))中所说的“只有学会站，才能走、跑、跳、飞……”。
二、连奏是钢琴弹赛法的核心
连奏是训练在钢琴上如何连贯地演奏，这是钢琴弹奏中一个非常重要的教学内容。弹连奏就是指运用重量转移的方法，体会手臂重量从一个手指转移到另一个手指上，使音与音之间相连贯，没有缝隙。在连奏训练中要真正做到连贯，首先应该把手臂重量沉到琴键底部，在键盘上使手指之间的力量能很好的转移，注意指尖抓键(图4)及掌关节的支撑。
钢琴初级阶段的技术训练
这样发出的声音就会均匀、歌唱。在弹连奏的过程中，手腕保持平静的状态是至关重要的，因为如果手腕上下晃动就会使发出的声音断开。另外还要避免声音虚浮的现象。声音虚浮的原因是手臂力童没有真正贯通到指尖，而指尖的力量也没有沉到琴键底部，所以造成声音单薄、没有共鸣。此外，弹连奏时更多地采用贴键弹奏的方法，避免高抬手指的现象。高抬手指在专门训练手指的独立性和掌关节灵活打开方面很有益处，但在弹连奏时，高抬手指容易使注意力集中于单个声音的爆发力方面，以及容易借助手腕的不必要的上下晃动来帮忙发声，从而影响声音的连贯性。因此，采用贴键弹奏的方法来弹连奏，手指只需要稍稍抬起完成力量的转移即可，通过不断的转换，使整个力量沉在琴键底部，形成乐句感。用这种方法可以弹出优美的声音，良好的音乐感和乐句感，对提速也很有帮助。这种方法在以后弹奏中也是最常用的。
弹连奏的过程中指尖抓住琴键是非常重要的。当训练“重量弹奏法”时，我们更多地把注意力集中在手掌的支撑上.而在连奏的训练中，我们应该更多地关注手指的第一关节。因为指尖是演奏钢琴最直接、最敏感的部位。在演奏中，声音的变化、演奏的速度、力量、对琴键的控制力等等都需要依靠指尖的控制力来获得。用指尖来弹奏是一种更加方便、直接、有效的方式，而身体、肩、肘和腕的动作，则是起着十分恰当、自然地辅助和配合的作用。
连奏在钢琴演奏中是非常重要的弹奏法，同时也是钢琴教学的一个重要内容。从初级到高级阶段的教学中，教师经常会思考“如何让学生弹出优美的连奏”这一问题。因为，钢琴的独特魅力就在于优美、如歌地演奏。我们应该在钢琴教学的初级阶段，就让学生树立“在钢琴上生动地歌唱”的观念，这样他们所弹出的每一个音符、每一个乐句就能真正做到优美动听，真正打动、吸引听众。
三、五指、音阶、琶音是钢琴弹奏技术的基石
五指、音阶，琶音的训练是非常重要和根本的，是钢琴弹奏技术的基石。五指练习主要训练手指的独立均匀、结实有力，灵活自如。《哈农练指法》第一部分第1一31首是非常重要的五指练习。弹奏五指练习时，要明确掌、指、腕、臂的状态。掌关节抬起时要积极、灵活，呈自然的状态，不能抬太高，太翘、太勾，也不要塌。指尖快速下键，声音结实有力，弹完后自然重量继续在琴键上“保持着”，即要 “勾住”琴键，但不要压键。手腕、手臂自然放松，手腕通过左右横向移动的方式帮助力量的转移，但手腕不能上下颠、不能压。训练五指练习时强调声音的均匀和流畅是非常重要的。应掌握“快下放松”的原则，即手指快速下键，手腕、手臂放松。可以采用节拍机由慢到快进行辅助练习，慢练时掌关节可以抬高，动作夸大一些，以加强手指的独立性以及掌关节的灵活打开。随着速度逐渐加快，手指应贴键弹奏，动作小，着重训练指尖的“抓键”意识。在五指练习中，加强四、五指弱指的训练也是非常重要的，这样才能使五个手指发出的音质统一。
音阶是各种演奏技术的基础，音阶的弹奏水平是衡量一个人技术水平的标志。法国钢琴教育家玛格丽特朗曾经说过:“一挥而就的快速音阶弹奏，是进人高级演奏艺术的绝妙台阶。”在训练音阶的过程中，关键是要把大指转指作为一个专题来训练。其训练要点是，用大指指尖外侧部位触键，不能“躺着弹”;大指要独立运动并贴键弹奏，不要依靠手臂或手腕的力量去按键，否则容易造成重音。大指转指既可以在二指，也可以在三指弹下去之后迅速转指，关键是转指时要完全依靠大指本身的动作灵活、迅速地转指，而不应该有外力的参与，否则就难以做到连贯、流畅。
练习音阶可以采用以下的方法:首先可以分手练习，从一个八度开始，逐渐过渡到两个、三个至四个八度。可以借助节拍机先分手慢练，根据各人的技术状况可以从一个四分音符等于60甚至更慢的速度开始，再逐渐提速。这样可以保证弹奏音阶时节奏统一、稳定，声音清晰、均匀，同时还能引人提速的概念，避免漫无目的地练习。其次，可以采用变节奏的方法来训练，教师可以根据训练目的灵活设计变节奏的教学方案。可以采用四分音符、八分音符、三连音、十六分音符，或者前八分音符后十六分音符，前十六分音符或后八分音符进行训练。再次，还可以采用跳奏的方法分手练习24个大小调的音阶，这种方法有助于快速、灵活、敏捷地下键，保证每个声音音质的集中、清晰、均匀、有弹性，这种方法对于提速很有帮助。
琶音包括短琶音和长琶音。短琶音是一个八度内的和弦分解进行及其转位。其中，三个音一组的三和弦分解进行较为简单，有助于巩固良好的手型。而四个音一组的三和弦分解进行，由于跨度比三个音一组的大，所以要注意手的左右横向动作和手腕的协调配合。而长琶音则着重于训练手指迅速伸展的能力以及手腕灵活运转与手指相配合的能力。弹奏长琶音关键是依靠大指的转换来达到连贯和流畅。由于转指时音程距离比音阶大，难度也就增大了，因此光靠大指孤军作战，难免有力不从心之感。在弹奏琶音的过程中，应掌握的要点是:手指支撑、重量转移，手腕移动。三指的支撑有利于大指自然地转指，避免声音断开。弹到最高音时，手腕向外侧移动，手臂重量要自然地送到小指的指尖(图5)。琶音下行时，
钢琴初级阶段的技术训练
当三指、四指跨越大指时，大指要用外侧触键，手腕略微抬起，而三指或四指迅速地转到即将弹的那个琴键上方做准备(图6)，以免因突然地手腕转动而产生不该有的重音，从而影响声音的连贯性。手腕在这里要起到很好的连贯、协调作用，这样才能使声音连贯、流畅。
钢琴初级阶段的技术训练
总之，在钢琴学习的初级阶段，扎扎实实、一步一个脚印地打好基本功是至关重要的。只有严格遵循教学步骤，按照科学的训练方法来练习，这样才能为今后演奏中高级程度的作品打下良好的基础，千万不能超之过急，否则就会欲速则不达。当然，在钢琴技术训练的同时，还要避免另一种倾向。由于钢琴是一门包含艰深演奏技巧的表演艺术，在教学中容易导致“把钢琴学习看成纯粹的技能训练，并视之为最终的追求目标”这种错误的想法。这种想法必然导致习琴者只重视技术训练，而忽略音乐表现。因此，我们应该把钢琴学习过程转变为集思维、生理、心理为一体的综合训练过程。习琴者在进行技术训练的过程中，必须在大脑的绝对控制下，在听觉的指导下、在心灵的积极歌唱下进行，通过长时间的磨练，最终获得娴熟的弹奏技术，为揭示音乐内涵打下坚实的基础，使钢琴演奏技术真正为音乐表现服务的。
总之，我们要明确学习钢琴的宗旨是:通过学习钢琴引导学生走进音乐、聆听音乐、表现音乐，使钢琴学习真正成为一座通向音乐世界的桥梁。这样钢琴学习才能真正走向健康发展之路。
本文主要以钢琴初级阶段的技术训练为专题进行探讨。在钢琴人门到初级阶段，首先应该掌握“重量弹奏法”，它是整个钢琴弹奏法的基础;其次要掌握连奏，它是钢琴弹奏法的核心。而五指、音阶、琶音则是钢琴弹奏技术的基石。下文主要从教学的角度对这些初级阶段的弹奏方法及弹奏技术要点进行剖析。
一、“重量弹奏法”是钢琴弹奏法的签础
在初级阶段中，习琴者首先应该掌握“重量弹奏法”，即运用手臂的自然重量来弹奏，它是学习钢琴最好的人门方法。苏联著名的钢琴教育家涅高兹教授对手臂自然重量的看法是:“我常常把手比做一个吊桥，桥的一端固定在肩关节上，而另一端则固定在接触键盘的手指上，‘桥身’灵活而有弹性，而它的支柱却是牢固而稳定的。”.“重量弹奏法”要求掌关节、指关节结实有力，手腕、手臂、肩膀自然放松。只有真正掌握这一基本的，但又是非常重要的演奏要领才能为中、高级阶段的演奏奠定良好的基础。
在二十世纪二、三十年代，我国的钢琴教学方法比较机械、僵化。教师在教学中主张让学生把手摆成拱型，手背、手掌绷住，手腕上面放一个铜板，演奏过程中铜板始终都不能掉下来。结果学生的手臂、手腕和身体的重量都不能自如地运用，手总是处于一种紧张的状态，很多学生手疼，造成了严重的职业病。直到五十年代初，我国邀请了一批苏联专家来讲学，他们指出我们教学中存在的问题，主张用手臂自然重量来弹奏。从那时起，我们国家的钢琴教学才真正采纳“重量弹奏法”作为钢琴人门的基本方法，并且一直沿用至今。
对于初学者来说，最重要的是首先要学会“站”，也就是“支撑”，它是钢琴弹奏技术中最基本、最关键的一步。“支撑”即手指第一、第二及第三关节(即掌关节)要站立。具体来说，就是掌骨关节都要凸起，可以采用用力按下掌关节的方法来检验演奏方法是否正确。如果掌关节不塌陷，那么这样的支撑就很牢固(见图1)；
钢琴初级阶段的技术训练
而如果一按就塌，那就是支撑不好(见图2)，应加强训练。
钢琴初级阶段的技术训练
除了掌关节以外，第一、二指关节的支撑也是非常重要的。在初学阶段中.第一关节特别容易出现“折指”的现象(见图3)，
钢琴初级阶段的技术训练
“折指”会使弹出的声音虚弱、飘浮，手指抓键也不牢靠。因此，首先要强调掌、指关节牢固的支撑，在支撑好的基础上再去体会腕、臂、肩的放松，即以手掌和手指的支撑作为支点，让手臂自如地上下、左右摆动，体会到手臂漂浮在空中的感觉。在练习的过程中，应该用耳朵倾听发出的声音，如果手臂、手腕、肩膀自然放松，那么琴弦充分振动，声音延续好，而如果腕、臂、肩紧张，则声音发死、发干、发硬。在初学阶段就应该养成通过倾听琴声来检验动作是否正确的习惯。这样通过反复地练习，就能够在钢琴学习的初级阶段真正做到运用手臂的自然重量自如地来弹奏。可见，在钢琴初级阶段中，支撑与放松的重要性是不言而喻的。正如赵晓生老师在他的著作((钢琴演奏之道))中所说的“只有学会站，才能走、跑、跳、飞……”。
二、连奏是钢琴弹赛法的核心
连奏是训练在钢琴上如何连贯地演奏，这是钢琴弹奏中一个非常重要的教学内容。弹连奏就是指运用重量转移的方法，体会手臂重量从一个手指转移到另一个手指上，使音与音之间相连贯，没有缝隙。在连奏训练中要真正做到连贯，首先应该把手臂重量沉到琴键底部，在键盘上使手指之间的力量能很好的转移，注意指尖抓键(图4)及掌关节的支撑。
钢琴初级阶段的技术训练
这样发出的声音就会均匀、歌唱。在弹连奏的过程中，手腕保持平静的状态是至关重要的，因为如果手腕上下晃动就会使发出的声音断开。另外还要避免声音虚浮的现象。声音虚浮的原因是手臂力童没有真正贯通到指尖，而指尖的力量也没有沉到琴键底部，所以造成声音单薄、没有共鸣。此外，弹连奏时更多地采用贴键弹奏的方法，避免高抬手指的现象。高抬手指在专门训练手指的独立性和掌关节灵活打开方面很有益处，但在弹连奏时，高抬手指容易使注意力集中于单个声音的爆发力方面，以及容易借助手腕的不必要的上下晃动来帮忙发声，从而影响声音的连贯性。因此，采用贴键弹奏的方法来弹连奏，手指只需要稍稍抬起完成力量的转移即可，通过不断的转换，使整个力量沉在琴键底部，形成乐句感。用这种方法可以弹出优美的声音，良好的音乐感和乐句感，对提速也很有帮助。这种方法在以后弹奏中也是最常用的。
弹连奏的过程中指尖抓住琴键是非常重要的。当训练“重量弹奏法”时，我们更多地把注意力集中在手掌的支撑上.而在连奏的训练中，我们应该更多地关注手指的第一关节。因为指尖是演奏钢琴最直接、最敏感的部位。在演奏中，声音的变化、演奏的速度、力量、对琴键的控制力等等都需要依靠指尖的控制力来获得。用指尖来弹奏是一种更加方便、直接、有效的方式，而身体、肩、肘和腕的动作，则是起着十分恰当、自然地辅助和配合的作用。
连奏在钢琴演奏中是非常重要的弹奏法，同时也是钢琴教学的一个重要内容。从初级到高级阶段的教学中，教师经常会思考“如何让学生弹出优美的连奏”这一问题。因为，钢琴的独特魅力就在于优美、如歌地演奏。我们应该在钢琴教学的初级阶段，就让学生树立“在钢琴上生动地歌唱”的观念，这样他们所弹出的每一个音符、每一个乐句就能真正做到优美动听，真正打动、吸引听众。
三、五指、音阶、琶音是钢琴弹奏技术的基石
五指、音阶，琶音的训练是非常重要和根本的，是钢琴弹奏技术的基石。五指练习主要训练手指的独立均匀、结实有力，灵活自如。《哈农练指法》第一部分第1一31首是非常重要的五指练习。弹奏五指练习时，要明确掌、指、腕、臂的状态。掌关节抬起时要积极、灵活，呈自然的状态，不能抬太高，太翘、太勾，也不要塌。指尖快速下键，声音结实有力，弹完后自然重量继续在琴键上“保持着”，即要 “勾住”琴键，但不要压键。手腕、手臂自然放松，手腕通过左右横向移动的方式帮助力量的转移，但手腕不能上下颠、不能压。训练五指练习时强调声音的均匀和流畅是非常重要的。应掌握“快下放松”的原则，即手指快速下键，手腕、手臂放松。可以采用节拍机由慢到快进行辅助练习，慢练时掌关节可以抬高，动作夸大一些，以加强手指的独立性以及掌关节的灵活打开。随着速度逐渐加快，手指应贴键弹奏，动作小，着重训练指尖的“抓键”意识。在五指练习中，加强四、五指弱指的训练也是非常重要的，这样才能使五个手指发出的音质统一。
音阶是各种演奏技术的基础，音阶的弹奏水平是衡量一个人技术水平的标志。法国钢琴教育家玛格丽特朗曾经说过:“一挥而就的快速音阶弹奏，是进人高级演奏艺术的绝妙台阶。”在训练音阶的过程中，关键是要把大指转指作为一个专题来训练。其训练要点是，用大指指尖外侧部位触键，不能“躺着弹”;大指要独立运动并贴键弹奏，不要依靠手臂或手腕的力量去按键，否则容易造成重音。大指转指既可以在二指，也可以在三指弹下去之后迅速转指，关键是转指时要完全依靠大指本身的动作灵活、迅速地转指，而不应该有外力的参与，否则就难以做到连贯、流畅。
练习音阶可以采用以下的方法:首先可以分手练习，从一个八度开始，逐渐过渡到两个、三个至四个八度。可以借助节拍机先分手慢练，根据各人的技术状况可以从一个四分音符等于60甚至更慢的速度开始，再逐渐提速。这样可以保证弹奏音阶时节奏统一、稳定，声音清晰、均匀，同时还能引人提速的概念，避免漫无目的地练习。其次，可以采用变节奏的方法来训练，教师可以根据训练目的灵活设计变节奏的教学方案。可以采用四分音符、八分音符、三连音、十六分音符，或者前八分音符后十六分音符，前十六分音符或后八分音符进行训练。再次，还可以采用跳奏的方法分手练习24个大小调的音阶，这种方法有助于快速、灵活、敏捷地下键，保证每个声音音质的集中、清晰、均匀、有弹性，这种方法对于提速很有帮助。
琶音包括短琶音和长琶音。短琶音是一个八度内的和弦分解进行及其转位。其中，三个音一组的三和弦分解进行较为简单，有助于巩固良好的手型。而四个音一组的三和弦分解进行，由于跨度比三个音一组的大，所以要注意手的左右横向动作和手腕的协调配合。而长琶音则着重于训练手指迅速伸展的能力以及手腕灵活运转与手指相配合的能力。弹奏长琶音关键是依靠大指的转换来达到连贯和流畅。由于转指时音程距离比音阶大，难度也就增大了，因此光靠大指孤军作战，难免有力不从心之感。在弹奏琶音的过程中，应掌握的要点是:手指支撑、重量转移，手腕移动。三指的支撑有利于大指自然地转指，避免声音断开。弹到最高音时，手腕向外侧移动，手臂重量要自然地送到小指的指尖(图5)。琶音下行时，
钢琴初级阶段的技术训练
当三指、四指跨越大指时，大指要用外侧触键，手腕略微抬起，而三指或四指迅速地转到即将弹的那个琴键上方做准备(图6)，以免因突然地手腕转动而产生不该有的重音，从而影响声音的连贯性。手腕在这里要起到很好的连贯、协调作用，这样才能使声音连贯、流畅。
钢琴初级阶段的技术训练
总之，在钢琴学习的初级阶段，扎扎实实、一步一个脚印地打好基本功是至关重要的。只有严格遵循教学步骤，按照科学的训练方法来练习，这样才能为今后演奏中高级程度的作品打下良好的基础，千万不能超之过急，否则就会欲速则不达。当然，在钢琴技术训练的同时，还要避免另一种倾向。由于钢琴是一门包含艰深演奏技巧的表演艺术，在教学中容易导致“把钢琴学习看成纯粹的技能训练，并视之为最终的追求目标”这种错误的想法。这种想法必然导致习琴者只重视技术训练，而忽略音乐表现。因此，我们应该把钢琴学习过程转变为集思维、生理、心理为一体的综合训练过程。习琴者在进行技术训练的过程中，必须在大脑的绝对控制下，在听觉的指导下、在心灵的积极歌唱下进行，通过长时间的磨练，最终获得娴熟的弹奏技术，为揭示音乐内涵打下坚实的基础，使钢琴演奏技术真正为音乐表现服务的。
总之，我们要明确学习钢琴的宗旨是:通过学习钢琴引导学生走进音乐、聆听音乐、表现音乐，使钢琴学习真正成为一座通向音乐世界的桥梁。这样钢琴学习才能真正走向健康发展之路。
