如何提高孩子的学习音乐的能力

提高学习能力，取决于三个方面：
一、教师是第一责任人。
教师的作用是“授之以渔，而不是授之以鱼”。比如，学生如果扎实地掌握了一首莫扎特或者肖邦的作品，再弹同一作曲家的其他作品，学生至少能够在风格和弹法上加以区别，没有大方向上的偏离和基础性错误，这就达到了“授之以渔”的教学目的。另外，太粗或太细的教法，都容易教出没有学习能力的学生。

二、家长：给孩子充分发挥个性与发展能力的空间，比如创造安静的练琴环境，保持每天听音乐的习惯；
如果孩子想自学老师没布置过的新曲子，或者想弹弹音乐课本上的歌曲……类似的突发奇想的要求，我们不要阻拦他，相反要报以鼓励和赞赏。让孩子学会通过其他途径了解音乐、拓展眼界，比如：网络、音乐会、唱片、书籍等等，而不是每天完成任务地练琴。

三、孩子要自发地热爱音乐，学习才有自觉性。
 当然这一点，仍然要取决于家长与老师的态度和方法。
一般来说，孩子的兴趣发展取决于老师的教法：活泼生动的语言、有启发性的问题、有魅力的范奏、引导孩子对与音乐相关的其他艺术感兴趣等，甚至可以说是老师的“人格魅力”在发挥作用——通过上钢琴课，孩子们更加喜欢弹琴，更加主动练琴；我们小时侯大概都有过这样的体会，喜欢哪个科目的老师，对哪门课会特别感兴趣。而兴趣的保持，也是发展学习能力的重要因素。
至于弹法的问题：富于变化的声音，不是靠练好高抬指就能实现的（何况关于高抬指的概念和训练方式早就与以往不同，不可一概而论。请看夏夏相关博文）。国外的教学理念是，起步阶段首先学习如何在钢琴上发出好听的声音，体会不同的触键，聆听音色的变化。

其实，从拜尔、599就有歌唱性弹法的训练要求，还有师生四手联弹的内容。机械冷漠的弹法（即我上一博文中提到的“口音”），要归罪于脱离音乐的纯技术教法。如果孩子的“音乐想象力”和“听觉审美”在学琴的数年中，从未被激发并加以发展，几年之后就会慢慢钝掉，那是很可惜的。总之，从起步阶段就尽量找专业的老师吧，如果找不到，也至少要以“能激发孩子学琴兴趣”为择师标准。 
学琴的规律是，开头慢，今后快；开头快，今后慢。