基础钢琴教学5学习与记忆
II-12 学习与记忆
背谱最快的方法，就是在学一首新曲子时同时背谱，而学习一个困难的曲子，最好的方法也是先背下来 。所以，当你在作分手、小段落的练习时，可以同时背下它，因为你会重复这个段落许多次。记忆的过程，几乎能与学习技巧同时进展。例如，要从分手背谱开始。这就是为何学习与背谱要同时进行；反之，你会重复这样的步骤两次。你或许会认为，同样的程序作第二次会较容易，其实不然。记忆是非常复杂的过程，既使你已经会弹这一曲子，正因如此，如果先学会一首曲子再去背它，结果不是放弃就是背不好，因为一旦你已经弹熟一首曲子，背谱的动机将会减低许多。
学生一旦学会了练习与背谱同时进行，大多会发觉，对于困难的曲子，会节省很多时间。这是因为你省略了从眼睛看谱、将讯息传道大脑，经过演绎然后传到手的过程。省略这些缓慢的过程，将能更顺畅的学习。有些人或许会认为，背太多谱，会造成无法维持大量记忆的问题。面对这个问题的最佳态度就是，不要担心背不好那些不常弹的曲子。 这是因为，如果你一开始就将这首曲子背得很好，以后再复习一下，再恢复记忆就很容易。在 20 岁以前所背下的东西，是一辈子也不会忘的。 这也就是在青少年时，要尽快学会快速学会技巧的方法，并尽可能背下大量乐谱，这很重要。
就如本节中所叙述学会技巧的步骤，依循相同的步骤背谱。就这么简单。前面也讨论了很多背谱的好处，这些益处是相当有价值的，实在没有道理不去背谱。快速弹奏时，背谱是较简单的，所以当你还在慢慢弹时，背不好没有关系，因为随著弹奏速度的增快，背谱会变的容易一些。
学习技巧与记忆的最大差异点在于，学习技巧时，你要从一首最困难的地方开始，而背谱时，你要从简单，而且重复很多次的地方开始，如此，你可以很快记住一首曲子的大部分。然后，再记住其它的小段落，如此你可以将整首曲子很快的串联起来。大体说来，先背谱再作技巧性的练习是比较好的。如此，你可以在背谱的同时，练习技巧。很显然的，这些要件有些是相互抵触的，所以你必须自己判断，在各种状况下该如何去做。
背谱要背得好，一定要学在脑子里弹奏。 参阅前面 关于如何背谱。特别注意提到的在脑子里弹奏。从这个方法，学习在你的脑子里弹奏钢琴，包括用正确的指法，和你想像这首曲子听起来是怎么样。这时，这个在脑子里弹奏的练习颇为简单，因为是分手练的。在脑子里弹奏，是我们讨论这些练习方法的最终目标，也是最合理的。我们将会发觉，这是你发展成为音乐家的关键。每当你背好一小乐段，闭上眼睛，看看你可否在脑子里弹奏这乐段。
当你把整首曲子背好（分手弹奏），你亦应该可以在脑子里弹奏。这是分析曲子时，曲子的组织以及它多个主题在乐章里发展的过程。随著练习，你会发觉学习在脑子里弹奏并不需要花费很多时间。但是一旦牢牢地掌握了这个技巧，你也会发现你的记忆好得没话说，你会有信心自己在弹奏时不会出错、也不会中断等等，而且能够非常集中。在脑子里弹奏对技巧也有帮助。只有在脑子里做到，你的手指才能应付：例如，在脑子里弹奏不能超越某个速度，你会发觉你的手指也不能超越。在脑子里弹奏的一个好处就是你可以随时练习，理论上你是可以整天练习的。而且，如果在脑子里弹奏一个乐段弹得比手指更快的话，下一次你练习的时候，你会发觉比较容易加速。这并不如想像中那样神秘，这都是因为所有弹奏的活动，都是由脑部开始。
一旦把曲子背下来（通常是开始学习曲子的第一天！）就要集中注意作有音乐性的弹奏。如果你是独自在练习，想像著屋子里有其他人，而你正在示范这首曲子应该如何弹奏。不要因为这只是背谱与练习的时段，而你又还没有学习好所有的音乐规则，就放弃音乐性。老师是最好的音乐资料来源，没有一本书 能代替 老师的音乐课。我们会在这本书当中不断复习音乐的规则，特别是在学习了合手弹奏之后。如果你从未这样做过，那就要加倍努力。如果你一开始就这样做，这是自然的，也是唯一的练习方法。如果弹奏时没有音乐性，那么你就是让耳朵受苦，也侮辱了脑子。你是个音乐家呀！
II-13 速度，选择练习的速度
尽快的将速度加快。请记得，我们仍在用分手练习的阶段。如果你的弹奏速度快到觉得肌肉紧张，而一直弹错，这样不会让技巧进步。因为当你技巧精纯时，并不会在肌肉紧张的情况下弹琴。一直强迫手指用同一种方法弹的更快，并非增加弹奏速度的方法。如前述的平行弹奏法，你需要的是一个新的方法，自然而然增加速度。事实上，使用平行弹奏，弹快反而比弹慢简单些。
你必须找到手的位置与动作，来精确控制相位角（译注：即手指落下的时间差），而且要让到下一个平行组合的连结顺畅进行。如果你在几分钟内没有看到进步，那你或许有甚么地方做错——这时就要思考一些新的方法。重复一个动作，如果几分钟内没有看到显著的进步，继续下去通常害处会多过好处。惯用直觉方法的学生，通常会以为重复相同的练习数小时而只有些微进步是理所当然的。使用本书中的方法应该要避免这种心态。在增进速度时，你通常会遇到两种状况。一种是你已经具备这些技巧，这种情形下你应该可以在几分钟内将速度提升。另一种是你尚未具备这些新的技巧，这会需要长一些的时间，我们将在下面讨论这种状况。
通常在能精确的控制下，做有速度的弹奏，技巧进步会相当快速，而且通常会是在合手的情形下（请耐心慢慢看——正如我所承诺的，我们终会进入合手练习的阶段）。通常我们在分手时能有较佳的控制，所以在增加速度时，分手比合手更能避免肌肉紧张以及坏习惯。如果你认为，做尽可能快速弹奏的练习，会进步较快，这是错误的观念（终究，如果你弹快两倍，你就可以多练两倍的次数！）。
既然分手练习的主要目的是获得速度，那么要在「快速的增进弹奏速度」与在「增进技巧最佳化的速度」之间练习，看起来是有些矛盾。解决这个问题的方法就是，定时的变换练习速度，不要一直在同一个速度练习。虽然能立即将速度提升是最好的，但是对于一些相当困难、而你并未具备这些技巧的段落，这时候除了一步步增加速度以外，并无其它选择。这种情况下，你可以先用极快的速度试试，藉以了解 在这种速度下弹奏，你的动作需要作甚么改变 。然后慢慢的将速度放慢来练习这些动作。当然，如果你尚未具备这些技巧，你仍需要利用缩短练习段落及平行组合。
在变换速度时，首先将速度调到你仍能控制的「最快速度」。然后再加快一些（如果需要，可以利用和弦弹奏等等技巧），记下在这个情形下，有哪些动作需要改变（如果你还不能很精确的控制那些动作，先不用担心）。然后用这个动作，在前述「最快速度」下练习。这时候，你应该觉得简单多了。在这个速度下练习一阵子，甚至用慢一些的速度练习以确认自己是完全放松，然后重复整个步骤。用这个方式，你可以掌握增加速度的步伐，并且能针对各个技巧分别练习。在大多数情况下，在第一次练习时，你就能用演奏速度分手弹一段新的曲子，至少是一小段。刚开始，这看起来似乎是不可能的，但是大多数的学生都能很快的达到这个目标
II-14 如何放松
增进速度最重要的就是放松 。放松就是只用到弹琴所需的肌肉。你可以尽量弹奏，但仍是放松的。在分手练习时，放松状态比较容易达到。对于放松有两种说法。一种说法是，如果有一点点肌肉紧张，那就宁可都不要练习。这种说法通常会教你如何放松，从 一两 个音符开始，然后慢慢的进展，只有给你一些简单、能够很完全放松的曲目。另一种说法是，放松只是技巧的一部分，由放松来主导整个练习并不是最好的方法。哪一种做法较好，现今并无定论。但不论你选择哪一种说法，很显然的，在 肌肉紧张的情况下弹奏必须要避免。
如果你使用本书中的方法，而能迅速的提升至演奏速度，一些最初的肌肉紧张似乎是无可避免的。要强调的是，整个提升速度的意涵，在于让你在较慢速度下能完全放松的练习。本书中一再强调，如果没有完全放松、及将肌肉间的连结解除（特别是那些大肌肉）藉此让手指达到完全独立，要做快速弹奏是不可能的。如果学生经常肌肉紧张，他们会突然发觉，一旦这些紧张消除后，快速弹奏相当容易。如果他们也未曾被教育如何避免肌肉紧张，他们会误认为自己忽然学会新的技巧。事实上，他们的技巧是逐步到达这个程度的。放松可以使技巧更加精进，而技巧的进步也有助于放松，这是相辅相成的过程，所以会有突然转变的感觉。很显然的，如果一开始就能避免肌肉紧张，那是最好的。虽然在开始时，这会让你进度较慢，但是在往后这样反而会比「先求技巧的进步，再来学习如何放松」进步的还要快。所以，你要如何放松呢？
在许多书上都有例子要你在弹琴时必需用到整个身体，但是却没有进一步说明该如何去做。在运用到整个身体时，大部分是需要放松的。在很多方面，人的大脑相当「浪费」，对于一些简单的动作，大脑通常会使用到身体的大部分肌肉；如果是困难的动作，大脑会使全身肌肉绷紧，而使身体僵硬。为了达到放松的目的，你必需刻意去放松一些不需要用力的肌肉。这是不容易的，因为跟大脑的自然反应抵触。
你必须学习放松，只用到按下琴键所需的肌肉。放松不是让所有的肌肉都放松，而是让不需用到的肌肉放松，既使在所用到的肌肉全力工作时。这种协调性需要许多练习来达成。
不要忘了身体的其它作用也要放松，例如换气，和吞口水的动作。有些学生在弹奏吃重的曲子时，会停止呼吸，因为弹琴的肌肉与胸部的肌肉连结在一起。保持这个部分（译注：此指让身体的其他作用也放松）会让弹奏容易些。在放松的状态下，你应该能在弹奏的时候，保持身体其它部分正常运作。如果你在一段辛苦的练习后，喉咙觉得干燥，那表示你忘了吞口水的动作。这也是肌肉紧张的征兆。
前面讨论到的自由落体法，是练习放松的绝佳方法。先利用一根手指练习，然后换手指练习。虽然不需要刻意将第 4 指抬高，但是也不能将它完全放松，以避免去触到其它键。这是因为进化的结果（译注：此指第4指与旁边两指相连，独立性较差），让 3、4、5三根手指被肌腱连结在一起，以利于握取工具。你需要养成当3、5指弹奏时，将 4 指微微上扬的习惯。再一次强调，重力是测试放松的依据：在弹奏时，能感受到重力，是放松的充分与必要条件。
放松是要找到能量与动量的平衡，以及手、手臂及手指的动作来达到适当的能量消耗。所以学习放松需要很多试验，来找到最佳的状态。如果你从学琴的第一天开始，就学习放松，这会变成日常练习的一部分，而你可以很快找到这个状态，因为你之前已经做过许多次了。如果你是刚开始学习放松，你可以先从一些简单的曲子开始，然后加入放松的元素。
在前面的平行组合练习也可以帮助你练习放松。然而，没有东西可以取代你在自己学一首新曲子时每天练习的试验。慢慢的你会建立自己放松动作的资料库——这也是所谓技巧的一部分。一个简单的方法可以去感受放松：练习一个平行组合，慢慢增加速度，直到你感到肌肉渐渐绷紧，然后试著去放松，你会发觉这需要手臂、手腕等等的动作；如果你找到正确的动作，肌肉紧绷的感觉逐渐消失。
许多人不了解，放松本身就是在这个试验过程中的诊断工具。假设你已经有许多放松动作的资料库，「好的技巧」可以从是否放松来判断。许多学生认为，长时间不断的重复练习，是让他们的手能够弹奏的要因。事实上，是他们在练习过程中，突然找到放松的动作，也就是为何有些技巧很快就能学会，而有些却永远学不会。有些人能很快的学会技巧，而有些人却一直在同一个技巧中挣扎。
正确的方法（也是最快的方法）是学会去寻找正确动作的机制，并把这些动作建立成资料库。在这个追寻的过程中，了解造成疲倦的原因，以及影响能量平衡的生物机制是有帮助的。
放松是一个不稳定的平衡状态：当你学会放松，你能更容易达到进一步的放松，反之亦然。这可以解释，为何放松对很多人来说是一个主要的问题，对有些人又是再自然不过的事。但这是一个好消息。它意谓著，任何人都能放松－如果他们被正确的教育，且努力不懈的追寻。
很显然的，省力是放松的最重要元素。至少有两个方面可以省力：（1）不使用不需要用到的肌肉，（2）一旦动作完成，立刻放松肌肉。让我们用一根手指的自由落体来解释。（1）是最简单的，让重力来完成整个手落下的过程，而整个身体完全放松的坐在椅子上。（2）你需要去培养一个新的习惯，就是当手指将琴键压到底时，将所有的肌肉放松。在手臂落下的过程中，让重力将手往下带，当手指将琴键压到底时，你必需让手指用力来让手停下来，但是马上就要全部放松。不要将手抬起，让手停在琴键上，手指稍微用力能支撑手的重量就好。必需确认你没有用力将琴键压下， 这会 比你初想要困难一些。这是因为手肘是悬在半空中的，且让手指用力以支撑手重量的肌肉，与往下压的肌肉是相同的。有一个方式可以测试你是否有下压，就是将手移开琴键，将前臂放在大腿上，完全放松。记得这个感觉，在自由落体的最后手指停在琴键上，应该是这种感觉。
很少人会为刻意放松肌肉而费心。当肌肉完成它的工作之后 ，人通常会忘掉它们。在慢速弹奏时，这并不是问题，但是当速度加快时，问题就会慢慢浮现。你需要新的练习，因为自由落体与速度是没有什么关联的。开始时先按下一个琴键 ，然后弹一个颇快，中等强度的音。这个时候加一点往下压的力量，再放松。放松之后，你应该要有「运用自由落体来停留在琴键上」的感觉。你会发现，你按下的力度越强，放松所需的时间也越长。因此要练习缩短这个放松所需的时间。
这个放松方法令人惊奇的是，再练习一段时间后（或许要几个星期），它会自动的融入你的弹奏中，甚至那些你已经学会的曲子，只要你有注意到放松。肌肉紧张的最坏结果是，你去打一场不可能胜利的战争，因为你面对的是一个跟你一样强壮的人——也就是你自己，你和自己的肌肉在相互对抗。当你将肌肉练习的更强壮，你的敌人也是一样的变的强壮。当你的肌肉越有力，问题也越严重。如果情况够糟，你会因此而受伤，因为你的肌肉比你的手更强壮。这也是为何消除肌肉紧张如此重要。
放松，自由落体，是包含整个身体的，避免重复机械性的练习是萧邦教学中的要素之一 ，但是李斯特却主张要练到「精疲力竭」为止。前面最后一段叙述，显然的有不同的看法，这个练习或许是有帮助，但不是必需的。同样的，李斯特也没有从本书中获得益处——或许他必需做许许多多的练习来找到正确的动作。当然，钢琴本身也会带来许多不同。萧邦就偏好 Pleyel 的钢琴，这种琴的触键极轻，行程（译注：琴键压下的深度）较短，所以能较轻松的弹奏。除非做音乐性的弹奏，否则放松是没有用的。
事实上，萧邦坚持在获取技巧前就要做音乐性的弹奏，因为他知道，音乐与技巧分不开。我们也知道，没有放松，音乐与技巧都是不可能的。技巧是根源于大脑。不具音乐性的弹奏显然的违反自然的，而且会妨碍大脑对于控制音乐弹奏的自然程序。
这不是说你不可以将自己训练成弹琴机器，用令人目眩的速度弹奏炫技。而是：做无意识的重复弹奏，对学习钢琴而言，就像是在绕远路。
背谱最快的方法，就是在学一首新曲子时同时背谱，而学习一个困难的曲子，最好的方法也是先背下来 。所以，当你在作分手、小段落的练习时，可以同时背下它，因为你会重复这个段落许多次。记忆的过程，几乎能与学习技巧同时进展。例如，要从分手背谱开始。这就是为何学习与背谱要同时进行；反之，你会重复这样的步骤两次。你或许会认为，同样的程序作第二次会较容易，其实不然。记忆是非常复杂的过程，既使你已经会弹这一曲子，正因如此，如果先学会一首曲子再去背它，结果不是放弃就是背不好，因为一旦你已经弹熟一首曲子，背谱的动机将会减低许多。
学生一旦学会了练习与背谱同时进行，大多会发觉，对于困难的曲子，会节省很多时间。这是因为你省略了从眼睛看谱、将讯息传道大脑，经过演绎然后传到手的过程。省略这些缓慢的过程，将能更顺畅的学习。有些人或许会认为，背太多谱，会造成无法维持大量记忆的问题。面对这个问题的最佳态度就是，不要担心背不好那些不常弹的曲子。 这是因为，如果你一开始就将这首曲子背得很好，以后再复习一下，再恢复记忆就很容易。在 20 岁以前所背下的东西，是一辈子也不会忘的。 这也就是在青少年时，要尽快学会快速学会技巧的方法，并尽可能背下大量乐谱，这很重要。
就如本节中所叙述学会技巧的步骤，依循相同的步骤背谱。就这么简单。前面也讨论了很多背谱的好处，这些益处是相当有价值的，实在没有道理不去背谱。快速弹奏时，背谱是较简单的，所以当你还在慢慢弹时，背不好没有关系，因为随著弹奏速度的增快，背谱会变的容易一些。
学习技巧与记忆的最大差异点在于，学习技巧时，你要从一首最困难的地方开始，而背谱时，你要从简单，而且重复很多次的地方开始，如此，你可以很快记住一首曲子的大部分。然后，再记住其它的小段落，如此你可以将整首曲子很快的串联起来。大体说来，先背谱再作技巧性的练习是比较好的。如此，你可以在背谱的同时，练习技巧。很显然的，这些要件有些是相互抵触的，所以你必须自己判断，在各种状况下该如何去做。
背谱要背得好，一定要学在脑子里弹奏。 参阅前面 关于如何背谱。特别注意提到的在脑子里弹奏。从这个方法，学习在你的脑子里弹奏钢琴，包括用正确的指法，和你想像这首曲子听起来是怎么样。这时，这个在脑子里弹奏的练习颇为简单，因为是分手练的。在脑子里弹奏，是我们讨论这些练习方法的最终目标，也是最合理的。我们将会发觉，这是你发展成为音乐家的关键。每当你背好一小乐段，闭上眼睛，看看你可否在脑子里弹奏这乐段。
当你把整首曲子背好（分手弹奏），你亦应该可以在脑子里弹奏。这是分析曲子时，曲子的组织以及它多个主题在乐章里发展的过程。随著练习，你会发觉学习在脑子里弹奏并不需要花费很多时间。但是一旦牢牢地掌握了这个技巧，你也会发现你的记忆好得没话说，你会有信心自己在弹奏时不会出错、也不会中断等等，而且能够非常集中。在脑子里弹奏对技巧也有帮助。只有在脑子里做到，你的手指才能应付：例如，在脑子里弹奏不能超越某个速度，你会发觉你的手指也不能超越。在脑子里弹奏的一个好处就是你可以随时练习，理论上你是可以整天练习的。而且，如果在脑子里弹奏一个乐段弹得比手指更快的话，下一次你练习的时候，你会发觉比较容易加速。这并不如想像中那样神秘，这都是因为所有弹奏的活动，都是由脑部开始。
一旦把曲子背下来（通常是开始学习曲子的第一天！）就要集中注意作有音乐性的弹奏。如果你是独自在练习，想像著屋子里有其他人，而你正在示范这首曲子应该如何弹奏。不要因为这只是背谱与练习的时段，而你又还没有学习好所有的音乐规则，就放弃音乐性。老师是最好的音乐资料来源，没有一本书 能代替 老师的音乐课。我们会在这本书当中不断复习音乐的规则，特别是在学习了合手弹奏之后。如果你从未这样做过，那就要加倍努力。如果你一开始就这样做，这是自然的，也是唯一的练习方法。如果弹奏时没有音乐性，那么你就是让耳朵受苦，也侮辱了脑子。你是个音乐家呀！
II-13 速度，选择练习的速度
尽快的将速度加快。请记得，我们仍在用分手练习的阶段。如果你的弹奏速度快到觉得肌肉紧张，而一直弹错，这样不会让技巧进步。因为当你技巧精纯时，并不会在肌肉紧张的情况下弹琴。一直强迫手指用同一种方法弹的更快，并非增加弹奏速度的方法。如前述的平行弹奏法，你需要的是一个新的方法，自然而然增加速度。事实上，使用平行弹奏，弹快反而比弹慢简单些。
你必须找到手的位置与动作，来精确控制相位角（译注：即手指落下的时间差），而且要让到下一个平行组合的连结顺畅进行。如果你在几分钟内没有看到进步，那你或许有甚么地方做错——这时就要思考一些新的方法。重复一个动作，如果几分钟内没有看到显著的进步，继续下去通常害处会多过好处。惯用直觉方法的学生，通常会以为重复相同的练习数小时而只有些微进步是理所当然的。使用本书中的方法应该要避免这种心态。在增进速度时，你通常会遇到两种状况。一种是你已经具备这些技巧，这种情形下你应该可以在几分钟内将速度提升。另一种是你尚未具备这些新的技巧，这会需要长一些的时间，我们将在下面讨论这种状况。
通常在能精确的控制下，做有速度的弹奏，技巧进步会相当快速，而且通常会是在合手的情形下（请耐心慢慢看——正如我所承诺的，我们终会进入合手练习的阶段）。通常我们在分手时能有较佳的控制，所以在增加速度时，分手比合手更能避免肌肉紧张以及坏习惯。如果你认为，做尽可能快速弹奏的练习，会进步较快，这是错误的观念（终究，如果你弹快两倍，你就可以多练两倍的次数！）。
既然分手练习的主要目的是获得速度，那么要在「快速的增进弹奏速度」与在「增进技巧最佳化的速度」之间练习，看起来是有些矛盾。解决这个问题的方法就是，定时的变换练习速度，不要一直在同一个速度练习。虽然能立即将速度提升是最好的，但是对于一些相当困难、而你并未具备这些技巧的段落，这时候除了一步步增加速度以外，并无其它选择。这种情况下，你可以先用极快的速度试试，藉以了解 在这种速度下弹奏，你的动作需要作甚么改变 。然后慢慢的将速度放慢来练习这些动作。当然，如果你尚未具备这些技巧，你仍需要利用缩短练习段落及平行组合。
在变换速度时，首先将速度调到你仍能控制的「最快速度」。然后再加快一些（如果需要，可以利用和弦弹奏等等技巧），记下在这个情形下，有哪些动作需要改变（如果你还不能很精确的控制那些动作，先不用担心）。然后用这个动作，在前述「最快速度」下练习。这时候，你应该觉得简单多了。在这个速度下练习一阵子，甚至用慢一些的速度练习以确认自己是完全放松，然后重复整个步骤。用这个方式，你可以掌握增加速度的步伐，并且能针对各个技巧分别练习。在大多数情况下，在第一次练习时，你就能用演奏速度分手弹一段新的曲子，至少是一小段。刚开始，这看起来似乎是不可能的，但是大多数的学生都能很快的达到这个目标
II-14 如何放松
增进速度最重要的就是放松 。放松就是只用到弹琴所需的肌肉。你可以尽量弹奏，但仍是放松的。在分手练习时，放松状态比较容易达到。对于放松有两种说法。一种说法是，如果有一点点肌肉紧张，那就宁可都不要练习。这种说法通常会教你如何放松，从 一两 个音符开始，然后慢慢的进展，只有给你一些简单、能够很完全放松的曲目。另一种说法是，放松只是技巧的一部分，由放松来主导整个练习并不是最好的方法。哪一种做法较好，现今并无定论。但不论你选择哪一种说法，很显然的，在 肌肉紧张的情况下弹奏必须要避免。
如果你使用本书中的方法，而能迅速的提升至演奏速度，一些最初的肌肉紧张似乎是无可避免的。要强调的是，整个提升速度的意涵，在于让你在较慢速度下能完全放松的练习。本书中一再强调，如果没有完全放松、及将肌肉间的连结解除（特别是那些大肌肉）藉此让手指达到完全独立，要做快速弹奏是不可能的。如果学生经常肌肉紧张，他们会突然发觉，一旦这些紧张消除后，快速弹奏相当容易。如果他们也未曾被教育如何避免肌肉紧张，他们会误认为自己忽然学会新的技巧。事实上，他们的技巧是逐步到达这个程度的。放松可以使技巧更加精进，而技巧的进步也有助于放松，这是相辅相成的过程，所以会有突然转变的感觉。很显然的，如果一开始就能避免肌肉紧张，那是最好的。虽然在开始时，这会让你进度较慢，但是在往后这样反而会比「先求技巧的进步，再来学习如何放松」进步的还要快。所以，你要如何放松呢？
在许多书上都有例子要你在弹琴时必需用到整个身体，但是却没有进一步说明该如何去做。在运用到整个身体时，大部分是需要放松的。在很多方面，人的大脑相当「浪费」，对于一些简单的动作，大脑通常会使用到身体的大部分肌肉；如果是困难的动作，大脑会使全身肌肉绷紧，而使身体僵硬。为了达到放松的目的，你必需刻意去放松一些不需要用力的肌肉。这是不容易的，因为跟大脑的自然反应抵触。
你必须学习放松，只用到按下琴键所需的肌肉。放松不是让所有的肌肉都放松，而是让不需用到的肌肉放松，既使在所用到的肌肉全力工作时。这种协调性需要许多练习来达成。
不要忘了身体的其它作用也要放松，例如换气，和吞口水的动作。有些学生在弹奏吃重的曲子时，会停止呼吸，因为弹琴的肌肉与胸部的肌肉连结在一起。保持这个部分（译注：此指让身体的其他作用也放松）会让弹奏容易些。在放松的状态下，你应该能在弹奏的时候，保持身体其它部分正常运作。如果你在一段辛苦的练习后，喉咙觉得干燥，那表示你忘了吞口水的动作。这也是肌肉紧张的征兆。
前面讨论到的自由落体法，是练习放松的绝佳方法。先利用一根手指练习，然后换手指练习。虽然不需要刻意将第 4 指抬高，但是也不能将它完全放松，以避免去触到其它键。这是因为进化的结果（译注：此指第4指与旁边两指相连，独立性较差），让 3、4、5三根手指被肌腱连结在一起，以利于握取工具。你需要养成当3、5指弹奏时，将 4 指微微上扬的习惯。再一次强调，重力是测试放松的依据：在弹奏时，能感受到重力，是放松的充分与必要条件。
放松是要找到能量与动量的平衡，以及手、手臂及手指的动作来达到适当的能量消耗。所以学习放松需要很多试验，来找到最佳的状态。如果你从学琴的第一天开始，就学习放松，这会变成日常练习的一部分，而你可以很快找到这个状态，因为你之前已经做过许多次了。如果你是刚开始学习放松，你可以先从一些简单的曲子开始，然后加入放松的元素。
在前面的平行组合练习也可以帮助你练习放松。然而，没有东西可以取代你在自己学一首新曲子时每天练习的试验。慢慢的你会建立自己放松动作的资料库——这也是所谓技巧的一部分。一个简单的方法可以去感受放松：练习一个平行组合，慢慢增加速度，直到你感到肌肉渐渐绷紧，然后试著去放松，你会发觉这需要手臂、手腕等等的动作；如果你找到正确的动作，肌肉紧绷的感觉逐渐消失。
许多人不了解，放松本身就是在这个试验过程中的诊断工具。假设你已经有许多放松动作的资料库，「好的技巧」可以从是否放松来判断。许多学生认为，长时间不断的重复练习，是让他们的手能够弹奏的要因。事实上，是他们在练习过程中，突然找到放松的动作，也就是为何有些技巧很快就能学会，而有些却永远学不会。有些人能很快的学会技巧，而有些人却一直在同一个技巧中挣扎。
正确的方法（也是最快的方法）是学会去寻找正确动作的机制，并把这些动作建立成资料库。在这个追寻的过程中，了解造成疲倦的原因，以及影响能量平衡的生物机制是有帮助的。
放松是一个不稳定的平衡状态：当你学会放松，你能更容易达到进一步的放松，反之亦然。这可以解释，为何放松对很多人来说是一个主要的问题，对有些人又是再自然不过的事。但这是一个好消息。它意谓著，任何人都能放松－如果他们被正确的教育，且努力不懈的追寻。
很显然的，省力是放松的最重要元素。至少有两个方面可以省力：（1）不使用不需要用到的肌肉，（2）一旦动作完成，立刻放松肌肉。让我们用一根手指的自由落体来解释。（1）是最简单的，让重力来完成整个手落下的过程，而整个身体完全放松的坐在椅子上。（2）你需要去培养一个新的习惯，就是当手指将琴键压到底时，将所有的肌肉放松。在手臂落下的过程中，让重力将手往下带，当手指将琴键压到底时，你必需让手指用力来让手停下来，但是马上就要全部放松。不要将手抬起，让手停在琴键上，手指稍微用力能支撑手的重量就好。必需确认你没有用力将琴键压下， 这会 比你初想要困难一些。这是因为手肘是悬在半空中的，且让手指用力以支撑手重量的肌肉，与往下压的肌肉是相同的。有一个方式可以测试你是否有下压，就是将手移开琴键，将前臂放在大腿上，完全放松。记得这个感觉，在自由落体的最后手指停在琴键上，应该是这种感觉。
很少人会为刻意放松肌肉而费心。当肌肉完成它的工作之后 ，人通常会忘掉它们。在慢速弹奏时，这并不是问题，但是当速度加快时，问题就会慢慢浮现。你需要新的练习，因为自由落体与速度是没有什么关联的。开始时先按下一个琴键 ，然后弹一个颇快，中等强度的音。这个时候加一点往下压的力量，再放松。放松之后，你应该要有「运用自由落体来停留在琴键上」的感觉。你会发现，你按下的力度越强，放松所需的时间也越长。因此要练习缩短这个放松所需的时间。
这个放松方法令人惊奇的是，再练习一段时间后（或许要几个星期），它会自动的融入你的弹奏中，甚至那些你已经学会的曲子，只要你有注意到放松。肌肉紧张的最坏结果是，你去打一场不可能胜利的战争，因为你面对的是一个跟你一样强壮的人——也就是你自己，你和自己的肌肉在相互对抗。当你将肌肉练习的更强壮，你的敌人也是一样的变的强壮。当你的肌肉越有力，问题也越严重。如果情况够糟，你会因此而受伤，因为你的肌肉比你的手更强壮。这也是为何消除肌肉紧张如此重要。
放松，自由落体，是包含整个身体的，避免重复机械性的练习是萧邦教学中的要素之一 ，但是李斯特却主张要练到「精疲力竭」为止。前面最后一段叙述，显然的有不同的看法，这个练习或许是有帮助，但不是必需的。同样的，李斯特也没有从本书中获得益处——或许他必需做许许多多的练习来找到正确的动作。当然，钢琴本身也会带来许多不同。萧邦就偏好 Pleyel 的钢琴，这种琴的触键极轻，行程（译注：琴键压下的深度）较短，所以能较轻松的弹奏。除非做音乐性的弹奏，否则放松是没有用的。
事实上，萧邦坚持在获取技巧前就要做音乐性的弹奏，因为他知道，音乐与技巧分不开。我们也知道，没有放松，音乐与技巧都是不可能的。技巧是根源于大脑。不具音乐性的弹奏显然的违反自然的，而且会妨碍大脑对于控制音乐弹奏的自然程序。
这不是说你不可以将自己训练成弹琴机器，用令人目眩的速度弹奏炫技。而是：做无意识的重复弹奏，对学习钢琴而言，就像是在绕远路。
