基础钢琴教学7较弱的左手：用一只手来教另一只手
II-19 精确的节拍与节拍器
一开始就要仔细的数拍子，特别是初学者与小孩。应该要教小孩大声的数拍子，这是了解他们对于节拍是否有概念的唯一方法，因为可能会跟你预期的差很多。你应该要认识一首曲子开头的节拍记号，它看起来像是一个分数，由分子与分母组成，分子表示每一段有几拍，而分母表示以哪个音符当作一拍。例如，3/4 表示每一段有 3 拍，以 4 分音符当作一拍。通常，每个小节（Bar）包含一段（measure）。
了解节拍对于伴奏而言是必要的，因为当伴奏开始的那一瞬间，就像是指挥挥下指挥棒的一瞬间，表示著拍子的开始。分手练习的好处之一就是数拍子会比合手时更精确些。如果一开始就用合手，经常会无法察觉拍子数错了。很有趣的是，这种错误，经常会让人无法将曲子弹到演奏速度。这就是数错拍子所造成的速度障碍。这可能是数错拍子，坏了整个节奏。所以，你在提升速度时遇到问题，应该要确认一下拍子。这时候，节拍器是很好的工具。
利用节拍器来确认速度与拍子的准确度。我也常常这样检视自己的拍子，而且常常发现错误。例如，我常常在困难的段落变慢，在容易的段落变快，虽然这跟我想像中在没有使用节拍器的情况下相反。大多数的老师会使用节拍器来确认学生的拍子，但是节拍器只能在短时间使用，当学生抓到拍子了，就应该将节拍器关掉。节拍器是你一个很好的老师 - 一旦你开始用它，你会很高兴这样做。养成使用节拍器的习惯，毫无疑问的你会进步。所有认真的学生都应该要有一个节拍器。
但是节拍器也不应被过度使用：使用节拍器做一段很长的练习，对于学习技巧是有伤害的 。这会导致机械化的练习。如果使用超过 10 分钟，你的内心会开始耍一些技巧来让你失去拍子的准确性。例如，如果节拍器一直持续的发出搭、搭、搭的声音，你的大脑很自然的会产生一个反作用，这会使你听不到节拍器的声音，或是听错时间。这也就是为何现代的电子节拍器会有用闪灯来显示拍子的原因。视觉上的感应比较不会产生内心的反效果，而且较不会妨碍音乐的进行。最常见的误用节拍器就是用来逐步增加弹奏速度，这是误用节拍器、学生、音乐以及技巧。如果你必须逐步提升速度，可以先用节拍器来确认一下速度，然后关掉节拍器，继续练习；然后在增加速度的时候，再使用节拍器确认一下。节拍器是用来设定拍子的速度，及确认你拍子的精确度，不是用来取代你自己的节拍感。
增加速度的过程，是要找到新的动作。当你找到正确的动作，你可以跳到一个更快速的境界，在这个情况下，你可以很舒服的弹奏。在中间速度时，不论你用慢速的动作或是快速的动作，都会比快速弹奏难。如果你将节拍器设定在中间速度，会让你耗损很多时间在这里，且形成速度障碍。至于这个新的动作会有效，原因是人的手是一个具有反应效应的机械装置，会找到一个动作组合很自然来完成这个动作。
我们很少怀疑，有些作品要在一定的速度下弹奏，因为作曲家知道这个反应速度。另一方面，每一个人的手都不一样，也有著不一样的反应速度，这或许能解释为何不同的钢琴家会选择不同的速度。如果没有使用节拍器，你可以从一个反应速度跳到另一个反应速度，因为人的手在这些速度下能很舒服的弹奏，然而，将节拍器设定在这个速度的机率是很低的。因此，使用节拍器来设定练习速度，你通常会在错误的速度下练习。这会造成许许多多的速度障碍。
电子式的节拍器在各方面都比传统式的要好得多，虽然有些人还是喜欢老节拍器的样子。电子节拍器比较准确，可以有不同的声音、闪灯，不同的音量，较便宜，体积较小，还有记忆功能等等；然而传统式的节拍器，总是在最凑巧的时候需要上发条。
II-20 较弱的左手：用一只手来教另一只手
学生如果不用分手练习，通常会有较强的右手及较弱的左手。这是因为曲子中，右手的部分通常在技巧上较困难。左手的部分通常会需要较强的力量，但却比较缺乏速度与技巧。这里谈到的「弱」，是技巧上的，不是力量。分手练习可以让两手平均，因为你自然会让较弱的手有较多练习。
对于一个段落，如果一只手比另一只手好，那么较好的那只手会是另一只手的好老师。让一只手教另一只手，选一个很短的段落，用较好的一手快速弹奏，然后马上换到较弱的一手，为了避免两手碰撞，两手可以分开一个八度。你会发现，较弱的那只手，通常可以像较好的那只手一样弹奏。两只手的指法不必要一模一样，但是要相近。当较弱的手慢慢了解怎么弹了，可以让较弱的手弹两次，另一手弹一次，更近一步可以用三次对一次。
用一只手教另一只手，比大多数人想像的要重要许多。上述的例子中，解决特定的技巧问题只是个例子━更重要的是，这个观念是可以运用在任何的练习。这个观念可以广泛应用的原因是，当你学习一个新的动作时，一只手一定有比另一只手好的地方，例如，放松、速度、手的静止，以及各种手指与手的动作（如，拇指在上、平伸手指等等，参阅后面章节）。因此当你学会用一只手教另一只手，你就会一直用它。这可以节省你相当多的时间。
II-21 培养耐力，呼吸
耐力，在钢琴练习中是一个具有争议性的课题。这个争议来自于， 弹奏钢琴需要的是对于肌肉的控制，而不是力量 ，很多学生有个错误的观念就是，在未有足够的肌肉前，他们无法 获得 足够的技巧。另一方面，适度的耐力是需要的。藉由了解 需要的原因 ，及如何去获得，可以解决这个争议。很明显的，你不可能毫不费力气就能大声弹奏壮丽的乐章。高大，强壮的钢琴家，可以弹的比瘦小的钢琴家大声（如果他们技巧程度相当的话）。且强壮的钢琴家，可以较容易的弹奏份量重的曲子。
任何钢琴家都有足够的耐力去弹奏在他们程度的曲子，这是因为要到达这个程度，所需的练习很自然的带给他们耐力。当然，我们知道，耐力是一个问题，而放松正是答案所在。当耐力是问题时，大多是过度的肌肉紧张所造成的。
最著名的例子是贝多芬的钢琴奏鸣曲《悲怆》，第一乐章的左手八度音的颤音，很多学生，练习这一段几个月，只有一点点的进步。其实只要知道如何消除肌肉紧张，这一段就学会超过 90% 了。他们犯的第一个错误就是——弹得太大声。
II-22 坏习惯：钢琴家的最大敌人
坏习惯是钢琴练习中最浪费时间的。多数的坏习惯是由于练习太难的曲子，引起肌肉紧张所造成的。所以要特别注意避免过度练习太难的曲子，尤其是分手练习，这甚至会导致受伤。合手练习是导致坏习惯及速度障碍的最大原因。这也是为何合手练习会放在这个章节的最后来讨论。合手练习所造成的坏习惯很难以诊断，这使得这些坏习惯特别难以去除。
另一个坏习惯是过度使用延音或弱音踏板，我们将在下面讨论。这是业余学生跟非专业老师学习的征兆。过度使用踏板只对极度缺乏技巧的学生有帮助。
弹得结结巴巴，是导因于错误的练习方法：每次一弹错，就停下来重新弹错误的地方。正确的方式是：如果弹错，就一路弹下去，不要停下来改正。只要记得刚刚哪里弹错，然后再回来练习这个地方，看看错误是否仍然发生。如果还是会弹错，那就选择一个练习段落，包含弹错的地方，针对它练习。只要你养成在弹错时，能接著弹下去的习惯，你就可以逐渐到达另一个境界，可以预见弹错（可以感受到错误即将发生）而采取因应措施，如放慢速度，简化整个段落，或是只有维持旋律的进行。多数的听众，不会在意，或是根本不知道，只要旋律不断掉就好。
坏习惯最糟糕的地方就是，它需要花相当多时间来改正，特别是合手弹奏时的坏习惯 。因此，了解所有坏习惯，并且在它养成前避免它，可以增进学习速度。例如，避免结巴的弹奏，要在学生一开始学习钢琴时教他们。在弹错时持续弹下去，在一开始学习钢琴时就养成习惯，会变成他们的第二天性，这会变得非常容易。教育一个学生如何在弹错时能继续下去，是非常困难的工作。
另一个坏习惯是，拼命的弹奏，而忽略了音乐性。这通常是导因于学生过度专注于弹奏，而忽略钢琴发出的声音。养成聆听自己弹奏的习惯，可以避免这种坏习惯。
聆听自己的弹奏，比大多数人想像的都要难，因为大多数的学生，把他们全部的努力都花在弹奏上，而没有花在聆听。人有听到自己 想像中弹奏 的倾向（译注：例如，弹奏时会把曾经听过的演奏录音的记忆，误想像为是自己弹奏时弹出来的声音），而不是听到自己真正的弹奏。 避免这个问题的一个方法就是录音，录下自己的弹奏，稍后再回头来听。如此你可以判断，那一只手指较弱。这是一般初学者常见的现象。
一开始就要仔细的数拍子，特别是初学者与小孩。应该要教小孩大声的数拍子，这是了解他们对于节拍是否有概念的唯一方法，因为可能会跟你预期的差很多。你应该要认识一首曲子开头的节拍记号，它看起来像是一个分数，由分子与分母组成，分子表示每一段有几拍，而分母表示以哪个音符当作一拍。例如，3/4 表示每一段有 3 拍，以 4 分音符当作一拍。通常，每个小节（Bar）包含一段（measure）。
了解节拍对于伴奏而言是必要的，因为当伴奏开始的那一瞬间，就像是指挥挥下指挥棒的一瞬间，表示著拍子的开始。分手练习的好处之一就是数拍子会比合手时更精确些。如果一开始就用合手，经常会无法察觉拍子数错了。很有趣的是，这种错误，经常会让人无法将曲子弹到演奏速度。这就是数错拍子所造成的速度障碍。这可能是数错拍子，坏了整个节奏。所以，你在提升速度时遇到问题，应该要确认一下拍子。这时候，节拍器是很好的工具。
利用节拍器来确认速度与拍子的准确度。我也常常这样检视自己的拍子，而且常常发现错误。例如，我常常在困难的段落变慢，在容易的段落变快，虽然这跟我想像中在没有使用节拍器的情况下相反。大多数的老师会使用节拍器来确认学生的拍子，但是节拍器只能在短时间使用，当学生抓到拍子了，就应该将节拍器关掉。节拍器是你一个很好的老师 - 一旦你开始用它，你会很高兴这样做。养成使用节拍器的习惯，毫无疑问的你会进步。所有认真的学生都应该要有一个节拍器。
但是节拍器也不应被过度使用：使用节拍器做一段很长的练习，对于学习技巧是有伤害的 。这会导致机械化的练习。如果使用超过 10 分钟，你的内心会开始耍一些技巧来让你失去拍子的准确性。例如，如果节拍器一直持续的发出搭、搭、搭的声音，你的大脑很自然的会产生一个反作用，这会使你听不到节拍器的声音，或是听错时间。这也就是为何现代的电子节拍器会有用闪灯来显示拍子的原因。视觉上的感应比较不会产生内心的反效果，而且较不会妨碍音乐的进行。最常见的误用节拍器就是用来逐步增加弹奏速度，这是误用节拍器、学生、音乐以及技巧。如果你必须逐步提升速度，可以先用节拍器来确认一下速度，然后关掉节拍器，继续练习；然后在增加速度的时候，再使用节拍器确认一下。节拍器是用来设定拍子的速度，及确认你拍子的精确度，不是用来取代你自己的节拍感。
增加速度的过程，是要找到新的动作。当你找到正确的动作，你可以跳到一个更快速的境界，在这个情况下，你可以很舒服的弹奏。在中间速度时，不论你用慢速的动作或是快速的动作，都会比快速弹奏难。如果你将节拍器设定在中间速度，会让你耗损很多时间在这里，且形成速度障碍。至于这个新的动作会有效，原因是人的手是一个具有反应效应的机械装置，会找到一个动作组合很自然来完成这个动作。
我们很少怀疑，有些作品要在一定的速度下弹奏，因为作曲家知道这个反应速度。另一方面，每一个人的手都不一样，也有著不一样的反应速度，这或许能解释为何不同的钢琴家会选择不同的速度。如果没有使用节拍器，你可以从一个反应速度跳到另一个反应速度，因为人的手在这些速度下能很舒服的弹奏，然而，将节拍器设定在这个速度的机率是很低的。因此，使用节拍器来设定练习速度，你通常会在错误的速度下练习。这会造成许许多多的速度障碍。
电子式的节拍器在各方面都比传统式的要好得多，虽然有些人还是喜欢老节拍器的样子。电子节拍器比较准确，可以有不同的声音、闪灯，不同的音量，较便宜，体积较小，还有记忆功能等等；然而传统式的节拍器，总是在最凑巧的时候需要上发条。
II-20 较弱的左手：用一只手来教另一只手
学生如果不用分手练习，通常会有较强的右手及较弱的左手。这是因为曲子中，右手的部分通常在技巧上较困难。左手的部分通常会需要较强的力量，但却比较缺乏速度与技巧。这里谈到的「弱」，是技巧上的，不是力量。分手练习可以让两手平均，因为你自然会让较弱的手有较多练习。
对于一个段落，如果一只手比另一只手好，那么较好的那只手会是另一只手的好老师。让一只手教另一只手，选一个很短的段落，用较好的一手快速弹奏，然后马上换到较弱的一手，为了避免两手碰撞，两手可以分开一个八度。你会发现，较弱的那只手，通常可以像较好的那只手一样弹奏。两只手的指法不必要一模一样，但是要相近。当较弱的手慢慢了解怎么弹了，可以让较弱的手弹两次，另一手弹一次，更近一步可以用三次对一次。
用一只手教另一只手，比大多数人想像的要重要许多。上述的例子中，解决特定的技巧问题只是个例子━更重要的是，这个观念是可以运用在任何的练习。这个观念可以广泛应用的原因是，当你学习一个新的动作时，一只手一定有比另一只手好的地方，例如，放松、速度、手的静止，以及各种手指与手的动作（如，拇指在上、平伸手指等等，参阅后面章节）。因此当你学会用一只手教另一只手，你就会一直用它。这可以节省你相当多的时间。
II-21 培养耐力，呼吸
耐力，在钢琴练习中是一个具有争议性的课题。这个争议来自于， 弹奏钢琴需要的是对于肌肉的控制，而不是力量 ，很多学生有个错误的观念就是，在未有足够的肌肉前，他们无法 获得 足够的技巧。另一方面，适度的耐力是需要的。藉由了解 需要的原因 ，及如何去获得，可以解决这个争议。很明显的，你不可能毫不费力气就能大声弹奏壮丽的乐章。高大，强壮的钢琴家，可以弹的比瘦小的钢琴家大声（如果他们技巧程度相当的话）。且强壮的钢琴家，可以较容易的弹奏份量重的曲子。
任何钢琴家都有足够的耐力去弹奏在他们程度的曲子，这是因为要到达这个程度，所需的练习很自然的带给他们耐力。当然，我们知道，耐力是一个问题，而放松正是答案所在。当耐力是问题时，大多是过度的肌肉紧张所造成的。
最著名的例子是贝多芬的钢琴奏鸣曲《悲怆》，第一乐章的左手八度音的颤音，很多学生，练习这一段几个月，只有一点点的进步。其实只要知道如何消除肌肉紧张，这一段就学会超过 90% 了。他们犯的第一个错误就是——弹得太大声。
II-22 坏习惯：钢琴家的最大敌人
坏习惯是钢琴练习中最浪费时间的。多数的坏习惯是由于练习太难的曲子，引起肌肉紧张所造成的。所以要特别注意避免过度练习太难的曲子，尤其是分手练习，这甚至会导致受伤。合手练习是导致坏习惯及速度障碍的最大原因。这也是为何合手练习会放在这个章节的最后来讨论。合手练习所造成的坏习惯很难以诊断，这使得这些坏习惯特别难以去除。
另一个坏习惯是过度使用延音或弱音踏板，我们将在下面讨论。这是业余学生跟非专业老师学习的征兆。过度使用踏板只对极度缺乏技巧的学生有帮助。
弹得结结巴巴，是导因于错误的练习方法：每次一弹错，就停下来重新弹错误的地方。正确的方式是：如果弹错，就一路弹下去，不要停下来改正。只要记得刚刚哪里弹错，然后再回来练习这个地方，看看错误是否仍然发生。如果还是会弹错，那就选择一个练习段落，包含弹错的地方，针对它练习。只要你养成在弹错时，能接著弹下去的习惯，你就可以逐渐到达另一个境界，可以预见弹错（可以感受到错误即将发生）而采取因应措施，如放慢速度，简化整个段落，或是只有维持旋律的进行。多数的听众，不会在意，或是根本不知道，只要旋律不断掉就好。
坏习惯最糟糕的地方就是，它需要花相当多时间来改正，特别是合手弹奏时的坏习惯 。因此，了解所有坏习惯，并且在它养成前避免它，可以增进学习速度。例如，避免结巴的弹奏，要在学生一开始学习钢琴时教他们。在弹错时持续弹下去，在一开始学习钢琴时就养成习惯，会变成他们的第二天性，这会变得非常容易。教育一个学生如何在弹错时能继续下去，是非常困难的工作。
另一个坏习惯是，拼命的弹奏，而忽略了音乐性。这通常是导因于学生过度专注于弹奏，而忽略钢琴发出的声音。养成聆听自己弹奏的习惯，可以避免这种坏习惯。
聆听自己的弹奏，比大多数人想像的都要难，因为大多数的学生，把他们全部的努力都花在弹奏上，而没有花在聆听。人有听到自己 想像中弹奏 的倾向（译注：例如，弹奏时会把曾经听过的演奏录音的记忆，误想像为是自己弹奏时弹出来的声音），而不是听到自己真正的弹奏。 避免这个问题的一个方法就是录音，录下自己的弹奏，稍后再回头来听。如此你可以判断，那一只手指较弱。这是一般初学者常见的现象。
