基础钢琴教学10合手练习
II-25 合手练习：以萧邦的幻想即兴曲为例
终于，我们可以开始合手练习了！这是部分学生会遇到困难的地方，尤其是刚开始学琴的几年 。虽然，这里所讨论的方法可以帮助你很快的获取技巧，但是你至少需要两年的练习，才能真正的从这些方法中获得益处，特别是那些习惯用直觉方式来练习的人。所以要像使用这些方法来学习新曲目一样，也要花时间来学习这些方法。
在这里，主要的问题是，必须怎么做，才能很快的学会合手弹奏？要回答这个问题，我们必须知道为何我们花这么多时间来做分手练习。我们将会看到，如果知道方法，合手弹奏不难。
合手弹奏，就好像是同一个时间想两件事。人的两手之间并没有与生俱来的自我协调功能，例如眼睛（用来判断距离），耳朵（用来判断声音的方向），脚（用于走路）。因此，要让两只手能精确协调，是需要一番练习的。预先分手练习可以让学习两手的协调容易些，因为如此，可以专注于两手的协调练习，而不是一边练习协调，一边还要练习手指的技巧。
好消息是，如何快速的学会合手，只有一个秘诀〔当然，还有其它技巧，例如，加入音符法（adding notes）、轮廓法（outlining）等等，我们将在后面讨论〕。这个秘诀就是充分的分手练习。所有的技巧都必须经由分手练习来学习。换句话说，如果分手可以学习的技巧，就不要用合手来学习。现在，原因应该很明显了。如果你尝试用合手来学习分手就可以学习的技巧，你会遇到两种状况，（1）会让手的肌肉紧张，（2）两手不均衡发展（右手会较强），（3）养成坏习惯，特别是不正确的指法，这在往后几乎是不可能矫正过来的，（4）造成速度瓶颈，（5）复合错误等等。要特别说明的是，所有的速度障碍都是后来造成的，它是由不正确弹奏方法或是肌肉紧张所造成。因此，每个人都有不同的速度障碍，过早的合手练习会造成各种不同的速度障碍。不正确的指法是另一个问题：有些指法在合手、慢速弹奏时，看起来是很自然的，但是不可能做快速的弹奏。最好的例子就是「拇指在下」（Thumb under）的弹奏法。
简要的说，你需要设定一些基准，来判定是否可以开始合手练习。第一个基准是，分手的弹奏速度。一般而言，合手可以弹奏的速度，是分手的 50%～90% 。通常是左手较慢。例如，你右手的最快速度是 10，左手是 7，那合手会大约是 7。要让合手速度增加到 9 的最佳方法，就是将右手的速度增加到 12 ，左手的速度增加到 11 。千万不要尝试在合手的状况下增加速度。 在合手时尝试增加速度，可能是直觉式练习方法的最大问题。一般而言，分手的弹奏速度，要比曲子最终速度快 50%。
因此，我们上述要寻找的基准就在于此：如果你分手练习的速度，是曲子速度的 150%，而且在充分放松、完全能掌控的情形下，那就可以进行合手练习了。不要拘泥于 150% 的字面涵义，也不需要使用节拍器来做精确的度量。只要确认分手的速度远高于合手的速度，然后再进行合手练习。如果还是有问题，回到分手练习，将速度提高一些。如果你有充分的分手练习，合手就会很快。
在我们的大脑中，让一只手做事，与让两只手协调去做一件事是相当不同的。分手练习能让你精确的控制每一只手，这不会养成大脑对于手没有直接控制的习惯，因为大脑确切的控制每一个机制。另一方面，合手的动作，只能用不断的重复练习来养成反射动作。有一个现象就是，合手的动作会花更久的时间来学习。因此，不好的合手习惯一旦形成，可能要花一辈子的时间来矫正。获取技巧的最好方法就是避免这类型的坏习惯 。这也就是为何在充分的分手练习前，不要做合手练习是这么的重要。
两手独立协调的能力，是钢琴技巧中最难的。从另一个角度来看，合手的习惯几乎不可能矫正—— 还没有人找出快速消除合手习惯的方法。这是学生花很多时间来学习合手的主要原因——他们在充分准备前就进入合手练习，最后变成由合手来学习技巧，但这并不表示你在一开始时就完全不能试著合手弹奏。你可以在任何时候尝试合手——但是千万不要尝试合手来使技巧进步。相对于合手练习，分手练习基本上就完全不同：你可以更容易的改变指法与手的动作，你可以在较不会养成坏习惯的练习下增加速度。分手的速度如果只到曲子的最终速度是不够的，在合手前，分手弹奏的速度必须要能够比曲子的速度快很多。只有在这样的速度下，才能保证你的手指、手、手臂的动作都是最佳化的。如果你有充分的分手练习，你会发现合手弹奏到曲子的最终速度，会变得相当容易。藉由这个方法，一开始就可以避免因速度障碍所造成的错误。例如，你可以在分手时将和弦及跳跃弹的更精确；但在合手时练习快速乐句、精确的合声，及跳跃是几乎不可能的，而这是可以避免的困难。
以下是建议的分手练习步骤。例如，曲子的最终速度是 100，首先，以 80甚至于 100的速度分手练习并背谱（要练整首曲子，至少是一大段，例如好几页，在这个阶段不必要练到很完美），这会用掉 2～3 天。然后以 30～50 的速度合手练习。这个阶段的目的是， 1）合手背谱， 2）确认指法跟手的位置，在合手情况下是没有问题的。一般情形下，你会需要一些修正，例如两只手会碰在一起或是交叉的地方。
接著分手练习较困难的地方到 100 的速度。直到分手时，能很轻松的弹到 120～150 的速度。这个时候，你就可以认真的进行合手了。变换合手的速度，如果你感觉到有些不清楚，利用分手来确认这些不清楚的地方。对于困难的曲子，你会需要好几天在合手与分手间切换，不需要几个星期，你应该能逐步的都用合手弹奏。当你合手逐渐进步时，不要忘了藉由分手的速度提升，来提升合手的速度，因为这是最快的方法。
现在我们可以了解到为何有些学生在尝试较困难的曲目时，在合手练习遇到困难。结果就是，肌肉紧张、速度障碍、一堆坏习惯阻碍进步的空间，因为一连串的错误动作使他们不能进步。如果这种情形发生了，无论怎么练习都是没用的。相对的，本书中的方法，没有东西是太过困难的（在合理的范围内）。但还是不要去练一首超过你技巧程度太多的曲子，这样一来，在合手前，会有过多的分手练习。一般人会变得没有耐性，就会开始合手，甚至放弃分手练习，最终还是会遇上麻烦。
在合手前利用分手练习来学习技巧，除了节省时间及避免错误外，还有很多好处。（1）你会培养出双手的独立性，这是你在控制表情时所必需的。（2）你会觉得对于这首曲子有较扎实的基础，而且有较好的控制。（3）如果遇到弹错时，会较容易直接弹过去，甚至隐藏它。如果你只有用合手练一首曲子，当一只手弹错时，另一只手也会跟著停下来。如果你有分手练习，另一只手可以继续下去。事实上，你可以在弹奏时变换指法。（4）你可以将谱背得更好，较少停顿。（5）最好的是，你可以练会在合手时无法练会的技巧。由于在分手时，速度可以弹的更快，因此你可以利用分手练习，来学会在合手时连做梦都想不到的技巧。这是一个额外的技巧，以提供合手弹奏的扎实基础。（6）如果你可以分手弹到 150 ，你的自信会增强，所以在表演时，紧张状态会降低很多。事实上，使用这种方法，你应该可以将曲子弹到比演奏速度快很多，这是对于曲子的充分掌控所必须的。
大多数的合手练习步骤与分手练习相类似（缩短练习段落，连续性原则，快速与慢速练习的原则，放松等等），因此在这里很少提到分手练习中的原则，但你都已经知道这些了。这些原则在此不需要再赘述，因为如果你在分手练习时，有仔细研究，你应该知道这些原则在合手也是适用的。
如前述，有些额外的方法在合手时是有帮助的，一个是轮廓法（outlining
），另一个是加入音符法（adding notes）。假设你已经依照上述的方法练习，但是还是在合手时遇到麻烦。例如，可以分手弹到比演奏速度快很多，但是合手还是有问题。那么，试试下面的方法，找一个困难的段落，先练习较困难的那一手，不断重复（这就是所谓的重复，cycling）。然后，在将较容易的那一手，一个音符、一个音符加进来。先加入一个音符，直到你可以稳稳的弹奏，然后再加入第二个音符，依此类推，直到整个段落完成。通常，如果你可以分手弹，却无法合手，那是有一手有问题，通常是节奏的问题。在加入一个一个音符的过程中，你可以找出问题所在。
另一个合手的问题会来自于背谱。分手背谱与合手背谱是不同的事。因此，如果你已经会分手背谱，并不表示你可以合手背谱。当你逐渐进入合手阶段，你需要重新背一次谱，但是这一次会快得多。假设你已经完全熟练分手就一样会合手，这是一个错误的想法。
接著，让我们以一个实际的例子来说明如何进行合手练习。我选一个有些份量的曲子来做例子，因为如果这个方法有效，应该对所有的曲子都一样。这就是萧邦的《幻想即兴曲》（Fantaisie-Impromptu, OP.66）。这是一个很好的例子，因为（1）每个人都喜欢这个曲子，（2）若没有好的练习方法，它看起来几乎不可能练得起来，（3）一旦练起来，这种欣悦是无与伦比的，（4）这首曲子的挑战性是绝佳的例子，（5）这是一首你会花一辈子的时间来达到不可思议的境界的曲子。
所以你可以现在就开始！事实上，这是一首满容易学的曲子！大多数的学生都觉得这首曲子很难，因为他们不知从何着手，这一开始的心理障碍让他们怀疑自己能否弹这首曲子。再也找不到更好的例子来呈现本书中的方法可以
让你很容易的来学它。对一些更简单的曲子，《巴哈创意曲》（Inventions）。
让我们从确认你是否有充分的分手练习开始。虽然最后一页是最困难的，让我们抛开从最困难的段落开始这个原则，先从开始的地方弹起，因为一开始要弹对较困难，但是一旦有好的开始，其他部分就会迎刃而解。你需要有个坚实、自信的开始。所以我们会从前面两页开始，直到「较慢如歌」的段落为止。左手伸展且能持续稳健的弹奏是一个主要的课题，对一些没有足够经验，特别是手较小的人，或许需要几个星期才能让左手很稳健的弹奏这一段。很幸运的，左手的速度并没有这么快，所以速度并不会是一个障碍，多数的学生应该可以在两个星期内将左手分手的速度弹的比演奏速度快，且能充分放松而不出错。
从第五小节，右手加进来了，建议左手的指法是 532124542123 。你可以从第 5小节左手开始，用重复（Cycling）的方法直到你可以弹好它。请参阅 「如何伸展你的手掌」—— 在弹奏时你的手掌需要能够伸展，不是手指。如果尝试伸展手指，会导致肌肉紧张甚至受伤。我们都知道，你可以扩张你的手指来增加跨度，但是你还是要伸展你的手掌肌肉。尝试独力运用这两组肌肉：只有手掌扩张，手指则用来弹奏。练习时，不要用踏板。先分手从几个小节开始，然后再弹一个乐句，要完全背下来，而且要将速度弹出来。
要一小段、一小段的练，建议的段落如下：1-4 小节，5-6 小节，7小节的前半段，7小节的后半段，8，10（跳过第9小节，因跟第 5 小节相同）， 11 ， 12 ， 13-14 ， 15-16， 19-20， 21-22， 30-32， 33-34，然后 35 小节的第二个和弦。如果你无法弹到第二个和弦的地方，就用类似分解和弦的方法，很快速的弹下去，要在最高的那个音加强。要一直练到每个段落都能很稳的弹奏，而且要背下来，然后再将两个两个段落连起来。然后左手从开始的地方，用背谱的方式，一个段落、一个段落加进来。直到演奏速度为止。
直到你能左手弹完整个段落，连续两次，完全放松，不会感到手酸，这时候，你才算是有足够的耐力。这时候，你可以用比演奏速度更快的速度来练习，这是很有趣的。为了合手作准备，最好能将速度提升至演奏速度的 1.5 倍。在用小指弹奏时，将手腕稍微抬高，用拇指时，手腕稍微放低。在手腕抬高时，你可以增强小指的力道，手腕放低时，拇指比较不会掉音。对于萧邦的作品，小指与拇指的音特别重要（尤其是小指），所以要练习将这两个音弹的很扎实。在 前面叙述的手腕旋转方法，对这里的练习有帮助。
当你觉得弹得够好了，再加入踏板。基本上，踏板在每一个和弦之间要断开，通常是一个小节一次或两次。在弹第一个音时，踏板要很快的放开、随即踩下，如此来断开声音，你也可以提早断开，来制造一种特殊效果。在第 14 小节的后半段，手掌要伸展很开（从 E2 的音开始），指法是 532124 ，如果你不能跨这么开，可以用 521214 的指法。在这里要用前面叙述的「拇指在下法」。
在这个时候，你也要同时练习右手，当练习的那只手稍微感到累时，就要马上换手练习。练习的程序跟左手几乎一样，包括开始时先不要踩踏板练习。将第 5 小节分成两半个别练习，直到演奏速度为止，然后将这两半小节连在一起。在第 7 小节的上升琶音，要用拇指在上的方法，不是拇指在下，因为这段的速度很快，用拇指在下是不可能的。现在或许你没有弹得这么快，但是终究你还是需要到达那个速度。指法上，尽量让左右手同时使用拇指或小指，这会让合手容易一些。这就是为何不要在左手的指法问题上打转——就用谱上的指法。
接著就可以试著合手了。你可以从第 5 小节的前半段或是后半段开始，这里，右手的部分第一次加进来。后半段是比较容易的，因为左手在这里不需大幅的伸展，且右手部分也不像前半段一开始有个休止符，所以让我们从这里开始。 学习 3,4 对位最容易的方式是一开始就快速的弹奏。千万不要将速度放慢，去思考每个音该落在哪个时间点上，因为这样会产生不均匀的弹奏，往后会花相当多的时间来矫正。
在这里我们会用「重复」（Cycling）的方法。开始先不断重覆左手的 6 个音符，不要使用踏板，也不要有中断。然后同样的重复右手的 8 个音符，要与左手同样的节奏，用演奏速度来练习。然后，再换到左手，将这 6 个音符重复几次，然后将右手加进来。一开始，你只要注意第一个音有对到就好，不要
担心其它的音对不对。试个几次以后，你应该可以弹得不错了。如果还是弹不好，那就停下来，从分手重复练习再来一次。整首曲子，几乎都与你现在练习的段落一样，花时间在这里是值得的，要一直练到你能很顺畅的弹奏。最后，你要试著改变速度，弹很快，然后弹很慢。当速度放慢时，你可以更清楚的听到每个音符间的相对关系。你会发现，快不见得比较难，慢也不见得比较容易。最后将踏板加进来，这时候你要学著掌握踏板的正确时机。
如果你觉得第 5 小节的后半段已经很熟练了，那么用同样的步骤练习前半小节，然后将这两半连起来。这时候，你已经拥有所有的工具来学这首曲子了。从这个例子，你应该可以清楚的知道 合手练习的通则，在本质上是与分手练习相互平行的。所以要学好合手的方法，一定要先熟稔分手练习的方法。如果能合手快速的练习，这比一开始慢慢弹要漂亮的多。但这不是绝对的，有些曲子还是从慢速练习开始较好。这首曲子，因为有 3,4 对位的问题，所以用快速练习较好。
第二段（译注： Moderato cantabile 那一段，从 43 小节开始），也是相同的东西重覆 4 次而已。所以先从第 4 次重复段（译注：第 75 小节至 82 小节）练起，并且要背谱，其它的就会变得很容易。练习第 4 个重复段最容易的方法，就是先粗略的练习第一个重复段（译注：第 43 小节至 50 小节），因为这是较简单且较容易分析的一段。就像许多萧邦的作品一样，将左手牢牢背下来是整首曲子背谱的基础，因为左手通常有较简单的结构，也较容易去分析、弹奏及背谱。因为萧邦通常会在右手有几个不同的变奏，而左手维持一样的结构。
第 4 个重复段刚开始的颤音，结合著 2, 3 的对位，会使这个小节的后半段困难些。刚开始练习时，先不要颤音。因为这里有 4 个重复段，因此可以试著在第一段不要颤音，第二段用下涟音，第三段用较短的颤音，第四段用较长的颤音。这会比 4 段都用颤音容易许多。
第三段（译注：第 83 小节开始）跟第一段是类似的。如果你已经熟练第一段，第三段应该没有甚么问题。在最后的 20 个小节，右手拇指与小指是旋律的重心所在，所以这里需要许多的右手分手练习。
这首曲子的 3,4 对位，是萧邦用来营造极为快速的音效的手法。在前面「重复」（ Cycling）一节中我们将对这首曲子结构的数学模式及附加的突出点作更详尽的讨论。在你学会这首曲子后，你或许会花好几年的时间来作分手练习，因为对于这首迷人的曲子，不断的试验是相当有趣的。
如果你过度的以全速（或者更快）弹奏一首曲子，你会陷入一种「快速弹奏后退化」（Fast paly degration, FPD）。隔天你会发觉你无法弹的像前一天一样好，练习也是一样，你不会有进步。这大多发生在合手练习。分手练习较能避免「快速弹奏后的退化」现象，而且可以矫正这种现象。「快速弹奏后退化」或许导因于人的弹琴机制（大脑、手，等等）在如此快速的情形下会有混淆的情形，所以只有在复杂的程序中发生，例如合手弹奏概念及技巧复杂的曲子。简单的曲子不会有「快速弹奏后退化」的现象。「快速弹奏后退化」对于一些复杂的曲子，例如巴哈、莫札特的曲子，会产生许多的问题。学生如果尝试合手将速度提升，会遇到许许多多的问题，所以一般只能简单的保持慢慢的练习。然而，解决这个问题的方法就是——使用分手来将速度提升。
利用分手与合手的步骤练习有一个缺点，因为所有的技巧都是分手来获得的，所以有可能在合手时出现两手协调的问题。所以你必须了解这种可能性，在练习合手时，必须相当注意两手的协调。
终于，我们可以开始合手练习了！这是部分学生会遇到困难的地方，尤其是刚开始学琴的几年 。虽然，这里所讨论的方法可以帮助你很快的获取技巧，但是你至少需要两年的练习，才能真正的从这些方法中获得益处，特别是那些习惯用直觉方式来练习的人。所以要像使用这些方法来学习新曲目一样，也要花时间来学习这些方法。
在这里，主要的问题是，必须怎么做，才能很快的学会合手弹奏？要回答这个问题，我们必须知道为何我们花这么多时间来做分手练习。我们将会看到，如果知道方法，合手弹奏不难。
合手弹奏，就好像是同一个时间想两件事。人的两手之间并没有与生俱来的自我协调功能，例如眼睛（用来判断距离），耳朵（用来判断声音的方向），脚（用于走路）。因此，要让两只手能精确协调，是需要一番练习的。预先分手练习可以让学习两手的协调容易些，因为如此，可以专注于两手的协调练习，而不是一边练习协调，一边还要练习手指的技巧。
好消息是，如何快速的学会合手，只有一个秘诀〔当然，还有其它技巧，例如，加入音符法（adding notes）、轮廓法（outlining）等等，我们将在后面讨论〕。这个秘诀就是充分的分手练习。所有的技巧都必须经由分手练习来学习。换句话说，如果分手可以学习的技巧，就不要用合手来学习。现在，原因应该很明显了。如果你尝试用合手来学习分手就可以学习的技巧，你会遇到两种状况，（1）会让手的肌肉紧张，（2）两手不均衡发展（右手会较强），（3）养成坏习惯，特别是不正确的指法，这在往后几乎是不可能矫正过来的，（4）造成速度瓶颈，（5）复合错误等等。要特别说明的是，所有的速度障碍都是后来造成的，它是由不正确弹奏方法或是肌肉紧张所造成。因此，每个人都有不同的速度障碍，过早的合手练习会造成各种不同的速度障碍。不正确的指法是另一个问题：有些指法在合手、慢速弹奏时，看起来是很自然的，但是不可能做快速的弹奏。最好的例子就是「拇指在下」（Thumb under）的弹奏法。
简要的说，你需要设定一些基准，来判定是否可以开始合手练习。第一个基准是，分手的弹奏速度。一般而言，合手可以弹奏的速度，是分手的 50%～90% 。通常是左手较慢。例如，你右手的最快速度是 10，左手是 7，那合手会大约是 7。要让合手速度增加到 9 的最佳方法，就是将右手的速度增加到 12 ，左手的速度增加到 11 。千万不要尝试在合手的状况下增加速度。 在合手时尝试增加速度，可能是直觉式练习方法的最大问题。一般而言，分手的弹奏速度，要比曲子最终速度快 50%。
因此，我们上述要寻找的基准就在于此：如果你分手练习的速度，是曲子速度的 150%，而且在充分放松、完全能掌控的情形下，那就可以进行合手练习了。不要拘泥于 150% 的字面涵义，也不需要使用节拍器来做精确的度量。只要确认分手的速度远高于合手的速度，然后再进行合手练习。如果还是有问题，回到分手练习，将速度提高一些。如果你有充分的分手练习，合手就会很快。
在我们的大脑中，让一只手做事，与让两只手协调去做一件事是相当不同的。分手练习能让你精确的控制每一只手，这不会养成大脑对于手没有直接控制的习惯，因为大脑确切的控制每一个机制。另一方面，合手的动作，只能用不断的重复练习来养成反射动作。有一个现象就是，合手的动作会花更久的时间来学习。因此，不好的合手习惯一旦形成，可能要花一辈子的时间来矫正。获取技巧的最好方法就是避免这类型的坏习惯 。这也就是为何在充分的分手练习前，不要做合手练习是这么的重要。
两手独立协调的能力，是钢琴技巧中最难的。从另一个角度来看，合手的习惯几乎不可能矫正—— 还没有人找出快速消除合手习惯的方法。这是学生花很多时间来学习合手的主要原因——他们在充分准备前就进入合手练习，最后变成由合手来学习技巧，但这并不表示你在一开始时就完全不能试著合手弹奏。你可以在任何时候尝试合手——但是千万不要尝试合手来使技巧进步。相对于合手练习，分手练习基本上就完全不同：你可以更容易的改变指法与手的动作，你可以在较不会养成坏习惯的练习下增加速度。分手的速度如果只到曲子的最终速度是不够的，在合手前，分手弹奏的速度必须要能够比曲子的速度快很多。只有在这样的速度下，才能保证你的手指、手、手臂的动作都是最佳化的。如果你有充分的分手练习，你会发现合手弹奏到曲子的最终速度，会变得相当容易。藉由这个方法，一开始就可以避免因速度障碍所造成的错误。例如，你可以在分手时将和弦及跳跃弹的更精确；但在合手时练习快速乐句、精确的合声，及跳跃是几乎不可能的，而这是可以避免的困难。
以下是建议的分手练习步骤。例如，曲子的最终速度是 100，首先，以 80甚至于 100的速度分手练习并背谱（要练整首曲子，至少是一大段，例如好几页，在这个阶段不必要练到很完美），这会用掉 2～3 天。然后以 30～50 的速度合手练习。这个阶段的目的是， 1）合手背谱， 2）确认指法跟手的位置，在合手情况下是没有问题的。一般情形下，你会需要一些修正，例如两只手会碰在一起或是交叉的地方。
接著分手练习较困难的地方到 100 的速度。直到分手时，能很轻松的弹到 120～150 的速度。这个时候，你就可以认真的进行合手了。变换合手的速度，如果你感觉到有些不清楚，利用分手来确认这些不清楚的地方。对于困难的曲子，你会需要好几天在合手与分手间切换，不需要几个星期，你应该能逐步的都用合手弹奏。当你合手逐渐进步时，不要忘了藉由分手的速度提升，来提升合手的速度，因为这是最快的方法。
现在我们可以了解到为何有些学生在尝试较困难的曲目时，在合手练习遇到困难。结果就是，肌肉紧张、速度障碍、一堆坏习惯阻碍进步的空间，因为一连串的错误动作使他们不能进步。如果这种情形发生了，无论怎么练习都是没用的。相对的，本书中的方法，没有东西是太过困难的（在合理的范围内）。但还是不要去练一首超过你技巧程度太多的曲子，这样一来，在合手前，会有过多的分手练习。一般人会变得没有耐性，就会开始合手，甚至放弃分手练习，最终还是会遇上麻烦。
在合手前利用分手练习来学习技巧，除了节省时间及避免错误外，还有很多好处。（1）你会培养出双手的独立性，这是你在控制表情时所必需的。（2）你会觉得对于这首曲子有较扎实的基础，而且有较好的控制。（3）如果遇到弹错时，会较容易直接弹过去，甚至隐藏它。如果你只有用合手练一首曲子，当一只手弹错时，另一只手也会跟著停下来。如果你有分手练习，另一只手可以继续下去。事实上，你可以在弹奏时变换指法。（4）你可以将谱背得更好，较少停顿。（5）最好的是，你可以练会在合手时无法练会的技巧。由于在分手时，速度可以弹的更快，因此你可以利用分手练习，来学会在合手时连做梦都想不到的技巧。这是一个额外的技巧，以提供合手弹奏的扎实基础。（6）如果你可以分手弹到 150 ，你的自信会增强，所以在表演时，紧张状态会降低很多。事实上，使用这种方法，你应该可以将曲子弹到比演奏速度快很多，这是对于曲子的充分掌控所必须的。
大多数的合手练习步骤与分手练习相类似（缩短练习段落，连续性原则，快速与慢速练习的原则，放松等等），因此在这里很少提到分手练习中的原则，但你都已经知道这些了。这些原则在此不需要再赘述，因为如果你在分手练习时，有仔细研究，你应该知道这些原则在合手也是适用的。
如前述，有些额外的方法在合手时是有帮助的，一个是轮廓法（outlining
），另一个是加入音符法（adding notes）。假设你已经依照上述的方法练习，但是还是在合手时遇到麻烦。例如，可以分手弹到比演奏速度快很多，但是合手还是有问题。那么，试试下面的方法，找一个困难的段落，先练习较困难的那一手，不断重复（这就是所谓的重复，cycling）。然后，在将较容易的那一手，一个音符、一个音符加进来。先加入一个音符，直到你可以稳稳的弹奏，然后再加入第二个音符，依此类推，直到整个段落完成。通常，如果你可以分手弹，却无法合手，那是有一手有问题，通常是节奏的问题。在加入一个一个音符的过程中，你可以找出问题所在。
另一个合手的问题会来自于背谱。分手背谱与合手背谱是不同的事。因此，如果你已经会分手背谱，并不表示你可以合手背谱。当你逐渐进入合手阶段，你需要重新背一次谱，但是这一次会快得多。假设你已经完全熟练分手就一样会合手，这是一个错误的想法。
接著，让我们以一个实际的例子来说明如何进行合手练习。我选一个有些份量的曲子来做例子，因为如果这个方法有效，应该对所有的曲子都一样。这就是萧邦的《幻想即兴曲》（Fantaisie-Impromptu, OP.66）。这是一个很好的例子，因为（1）每个人都喜欢这个曲子，（2）若没有好的练习方法，它看起来几乎不可能练得起来，（3）一旦练起来，这种欣悦是无与伦比的，（4）这首曲子的挑战性是绝佳的例子，（5）这是一首你会花一辈子的时间来达到不可思议的境界的曲子。
所以你可以现在就开始！事实上，这是一首满容易学的曲子！大多数的学生都觉得这首曲子很难，因为他们不知从何着手，这一开始的心理障碍让他们怀疑自己能否弹这首曲子。再也找不到更好的例子来呈现本书中的方法可以
让你很容易的来学它。对一些更简单的曲子，《巴哈创意曲》（Inventions）。
让我们从确认你是否有充分的分手练习开始。虽然最后一页是最困难的，让我们抛开从最困难的段落开始这个原则，先从开始的地方弹起，因为一开始要弹对较困难，但是一旦有好的开始，其他部分就会迎刃而解。你需要有个坚实、自信的开始。所以我们会从前面两页开始，直到「较慢如歌」的段落为止。左手伸展且能持续稳健的弹奏是一个主要的课题，对一些没有足够经验，特别是手较小的人，或许需要几个星期才能让左手很稳健的弹奏这一段。很幸运的，左手的速度并没有这么快，所以速度并不会是一个障碍，多数的学生应该可以在两个星期内将左手分手的速度弹的比演奏速度快，且能充分放松而不出错。
从第五小节，右手加进来了，建议左手的指法是 532124542123 。你可以从第 5小节左手开始，用重复（Cycling）的方法直到你可以弹好它。请参阅 「如何伸展你的手掌」—— 在弹奏时你的手掌需要能够伸展，不是手指。如果尝试伸展手指，会导致肌肉紧张甚至受伤。我们都知道，你可以扩张你的手指来增加跨度，但是你还是要伸展你的手掌肌肉。尝试独力运用这两组肌肉：只有手掌扩张，手指则用来弹奏。练习时，不要用踏板。先分手从几个小节开始，然后再弹一个乐句，要完全背下来，而且要将速度弹出来。
要一小段、一小段的练，建议的段落如下：1-4 小节，5-6 小节，7小节的前半段，7小节的后半段，8，10（跳过第9小节，因跟第 5 小节相同）， 11 ， 12 ， 13-14 ， 15-16， 19-20， 21-22， 30-32， 33-34，然后 35 小节的第二个和弦。如果你无法弹到第二个和弦的地方，就用类似分解和弦的方法，很快速的弹下去，要在最高的那个音加强。要一直练到每个段落都能很稳的弹奏，而且要背下来，然后再将两个两个段落连起来。然后左手从开始的地方，用背谱的方式，一个段落、一个段落加进来。直到演奏速度为止。
直到你能左手弹完整个段落，连续两次，完全放松，不会感到手酸，这时候，你才算是有足够的耐力。这时候，你可以用比演奏速度更快的速度来练习，这是很有趣的。为了合手作准备，最好能将速度提升至演奏速度的 1.5 倍。在用小指弹奏时，将手腕稍微抬高，用拇指时，手腕稍微放低。在手腕抬高时，你可以增强小指的力道，手腕放低时，拇指比较不会掉音。对于萧邦的作品，小指与拇指的音特别重要（尤其是小指），所以要练习将这两个音弹的很扎实。在 前面叙述的手腕旋转方法，对这里的练习有帮助。
当你觉得弹得够好了，再加入踏板。基本上，踏板在每一个和弦之间要断开，通常是一个小节一次或两次。在弹第一个音时，踏板要很快的放开、随即踩下，如此来断开声音，你也可以提早断开，来制造一种特殊效果。在第 14 小节的后半段，手掌要伸展很开（从 E2 的音开始），指法是 532124 ，如果你不能跨这么开，可以用 521214 的指法。在这里要用前面叙述的「拇指在下法」。
在这个时候，你也要同时练习右手，当练习的那只手稍微感到累时，就要马上换手练习。练习的程序跟左手几乎一样，包括开始时先不要踩踏板练习。将第 5 小节分成两半个别练习，直到演奏速度为止，然后将这两半小节连在一起。在第 7 小节的上升琶音，要用拇指在上的方法，不是拇指在下，因为这段的速度很快，用拇指在下是不可能的。现在或许你没有弹得这么快，但是终究你还是需要到达那个速度。指法上，尽量让左右手同时使用拇指或小指，这会让合手容易一些。这就是为何不要在左手的指法问题上打转——就用谱上的指法。
接著就可以试著合手了。你可以从第 5 小节的前半段或是后半段开始，这里，右手的部分第一次加进来。后半段是比较容易的，因为左手在这里不需大幅的伸展，且右手部分也不像前半段一开始有个休止符，所以让我们从这里开始。 学习 3,4 对位最容易的方式是一开始就快速的弹奏。千万不要将速度放慢，去思考每个音该落在哪个时间点上，因为这样会产生不均匀的弹奏，往后会花相当多的时间来矫正。
在这里我们会用「重复」（Cycling）的方法。开始先不断重覆左手的 6 个音符，不要使用踏板，也不要有中断。然后同样的重复右手的 8 个音符，要与左手同样的节奏，用演奏速度来练习。然后，再换到左手，将这 6 个音符重复几次，然后将右手加进来。一开始，你只要注意第一个音有对到就好，不要
担心其它的音对不对。试个几次以后，你应该可以弹得不错了。如果还是弹不好，那就停下来，从分手重复练习再来一次。整首曲子，几乎都与你现在练习的段落一样，花时间在这里是值得的，要一直练到你能很顺畅的弹奏。最后，你要试著改变速度，弹很快，然后弹很慢。当速度放慢时，你可以更清楚的听到每个音符间的相对关系。你会发现，快不见得比较难，慢也不见得比较容易。最后将踏板加进来，这时候你要学著掌握踏板的正确时机。
如果你觉得第 5 小节的后半段已经很熟练了，那么用同样的步骤练习前半小节，然后将这两半连起来。这时候，你已经拥有所有的工具来学这首曲子了。从这个例子，你应该可以清楚的知道 合手练习的通则，在本质上是与分手练习相互平行的。所以要学好合手的方法，一定要先熟稔分手练习的方法。如果能合手快速的练习，这比一开始慢慢弹要漂亮的多。但这不是绝对的，有些曲子还是从慢速练习开始较好。这首曲子，因为有 3,4 对位的问题，所以用快速练习较好。
第二段（译注： Moderato cantabile 那一段，从 43 小节开始），也是相同的东西重覆 4 次而已。所以先从第 4 次重复段（译注：第 75 小节至 82 小节）练起，并且要背谱，其它的就会变得很容易。练习第 4 个重复段最容易的方法，就是先粗略的练习第一个重复段（译注：第 43 小节至 50 小节），因为这是较简单且较容易分析的一段。就像许多萧邦的作品一样，将左手牢牢背下来是整首曲子背谱的基础，因为左手通常有较简单的结构，也较容易去分析、弹奏及背谱。因为萧邦通常会在右手有几个不同的变奏，而左手维持一样的结构。
第 4 个重复段刚开始的颤音，结合著 2, 3 的对位，会使这个小节的后半段困难些。刚开始练习时，先不要颤音。因为这里有 4 个重复段，因此可以试著在第一段不要颤音，第二段用下涟音，第三段用较短的颤音，第四段用较长的颤音。这会比 4 段都用颤音容易许多。
第三段（译注：第 83 小节开始）跟第一段是类似的。如果你已经熟练第一段，第三段应该没有甚么问题。在最后的 20 个小节，右手拇指与小指是旋律的重心所在，所以这里需要许多的右手分手练习。
这首曲子的 3,4 对位，是萧邦用来营造极为快速的音效的手法。在前面「重复」（ Cycling）一节中我们将对这首曲子结构的数学模式及附加的突出点作更详尽的讨论。在你学会这首曲子后，你或许会花好几年的时间来作分手练习，因为对于这首迷人的曲子，不断的试验是相当有趣的。
如果你过度的以全速（或者更快）弹奏一首曲子，你会陷入一种「快速弹奏后退化」（Fast paly degration, FPD）。隔天你会发觉你无法弹的像前一天一样好，练习也是一样，你不会有进步。这大多发生在合手练习。分手练习较能避免「快速弹奏后的退化」现象，而且可以矫正这种现象。「快速弹奏后退化」或许导因于人的弹琴机制（大脑、手，等等）在如此快速的情形下会有混淆的情形，所以只有在复杂的程序中发生，例如合手弹奏概念及技巧复杂的曲子。简单的曲子不会有「快速弹奏后退化」的现象。「快速弹奏后退化」对于一些复杂的曲子，例如巴哈、莫札特的曲子，会产生许多的问题。学生如果尝试合手将速度提升，会遇到许许多多的问题，所以一般只能简单的保持慢慢的练习。然而，解决这个问题的方法就是——使用分手来将速度提升。
利用分手与合手的步骤练习有一个缺点，因为所有的技巧都是分手来获得的，所以有可能在合手时出现两手协调的问题。所以你必须了解这种可能性，在练习合手时，必须相当注意两手的协调。
